На Met Gala обычно все смотрят на роскошные наряды звезд, но некоторые образы не были бы такими эффектными без украшений. Так, прямо сейчас в социальных сетях обсуждают выход на ковровую дорожку дочери самого богатого человека Индии Иши Амбани.

На мероприятие девушка надела ожерелье с центральным бриллиантом в 80 карат, а также бриллиантами поменьше по корпусу. Все камни взяты из личной коллекции семьи, а точнее – из хранилища мамы Иши.

Кстати, украшение – копия самого дорогого колье Cartier Махараджи Наванагара. Интересно, что именно оно стало прототипом для украшения Энн Хэтэуэй из фильма «8 подруг Оушена», только там актриса носила колье из фианитов.

Смотри полный список лучших образов на Met Gala 2025 тут.

Запись Дочь богатейшего человека Индии надела ожерелье как у героини Энн Хэтэуэй из «8 подруг Оушена» впервые появилась PEOPLETALK.

Привет всем неравнодушным к моде! На связи ваш фэшн-редактор. Трендов и брендов в моем мире так много, что я решила вести онлайн-дневник, в котором буду делать заметки о самом важном в индустрии. И пусть обычно такие дневники называют личными, мой открыт для всех читателей – чтобы ты была в курсе всего самого интересного.

Главной модной новостью этой недели стал, конечно же, бал Института костюма Met Gala. В этом году тема выставки – Superfine: Tailoring Black Style – посвящена черному дендизму и его влиянию на формирование идентичности в афродиаспоре. Дресс-код же бала, Tailored for You («Сшито для вас»), предполагает индивидуальный подход к пошиву образов через призму современного взгляда на костюм или культурные символы. Надо отметить, что в этом году гости бала больше разочаровали: в Сети отмечают обилие неудачных аутфитов и обвиняют во всем довольно острую тематику мероприятия. Рискнуть решились не многие, а те, кто решился – чуть не попал под отмену. Например, Хейли Бибер и Кендалл Дженнер пришли в сдержанных классических костюмах, которые зрители Met Gala назвали совершенно скучными и «никакими», в то время, как k-pop певица Лиса «отдала дань» женщинам-борцам за права темнокожих, но абсолютно провальным способом. Самым обсуждаемым событием вечера стало анонс третьей беременности Рианны.

А вот Ким Кардашьян, которая обычно создает на Met Gala громкие инфоповоды, в этом году предпочла более спокойный лук. При этом образ звезды точно достоин попадания в список лучших. Здесь, кстати говоря, заслуга и ее нового стилиста Джалиля Уивера. Он, к слову, известен своим сотрудничеством с Рианной, но теперь в его списке звездных клиентов появилась и Ким.

Интересных событий на этой неделе было действительно много, поэтому предлагаю вместе со мной отправиться в небольшое digital-путешествие по свежим новостям мира моды и узнать чуть больше о наших отечественных марках, рекламных кампаниях и коллекциях. Начнем?

Новая ветровка белорусского бренда ZNWR – тот редкий случай, когда вещь становится настоящим высказыванием. Дизайнеры марки вдохновились образом фантастического существа из далекого изумрудно-розового океана – и в результате получилась архитектурная и многослойная конструкция, в которой городской ритм соединяется с биоморфной формой. Силуэт ветровки напоминает панцирь ракообразного: арочные изгибы, вытянутая стойка, фактурные детали, «усики» на козырьке – все элементы отсылают к природной структуре, при этом оставаясь в рамках продуманной функциональности. Модель выполнена из легкого материала и снабжена системой регулировок: резинки, утяжки и трансформирующие детали позволяют варьировать форму – от лаконичной до подчеркнуто скульптурной.

Палитра – отдельная глава. В линейке представлены оттенки «лепестковый», «лед», «сухой» и «черный». Каждый из них несет свой характер: одни растворяются в дожде, другие создают графичные контрасты или вызывают ассоциации с винтажным автоиндастриалом. И да, у модели есть уникальный графический паспорт, созданный специально для этой капсулы.

Знаем, насколько волнительным становится подготовка к свадьбе для каждой невесты. Поиск локации, идеальной даты, составление списка гостей и самое главное – выбор образа. В этот долгожданный день девушки хотят выглядеть особенно красиво, поэтому важна каждая деталь: от самого платья до аксессуаров и обуви. А судя по опыту подруг редакторов, с последним пунктом у многих девушек возникают трудности. Во-первых, обувь должна идеально мэтчиться с платьем, во-вторых, модель стоит выбирать максимально удобную, ведь тебе придется провести в этом образе целый день, а думать о боли в ногах точно не хочется.

Бренд RIO FIORE, например, прямо к свадебному сезону представил коллекцию обуви, где каждая невеста (и не только) сможет найти «ту самую» пару. Лодочки из натуральной кожи и сияющего атласа в главных «свадебных» оттенках, от ослепительно белого и цвета слоновой кости до нежного кремового и мерцающего жемчужного, элегантные туфли на каблуках, с эффектной шпилькой и устойчивым kitten heel, и модели, декорированные бантами, россыпью кристаллов и бусин. Здесь можно найти пару под любой образ. Кроме того, RIO FIORE сделали акцент не только на красоту, но и комфорт, чтобы каждая невеста могла чувствовать себя уверенно, не отвлекаясь на усталость.

Не могли не заглянуть в гости в Галерею стиля «Адель», где прошел пресс-день бренда одежды и обуви Bikulova Adel. Гости могли познакомиться с коллекциями, примерить понравившееся айтемы и подготовиться к новому летнему сезону. Кстати говоря, основательница бренда Адель Бикулова лично помогала составлять идеальный лук для каждой гостьи. В то время, как в арт-части галереи, где располагается посольство ЦСИ «Сияния» Андрея Малахова, для всех гостей проходила увлекательная экскурсия по новой экспозиции. Мы особенно отметили оверсайз белую рубашку с запонками, которая уже стала ДНК бренда. Ее круто сочетать с джинсами, брюками, шортами и юбками, создавая стильные повседневные образы. Отдельного внимания заслуживают лодочки Bikulova Adel, которые просто обожают многие наши редакторы. Туфли представлены с разнообразными вырезами (от v-образного до круглого) и в классических оттенках (от черных до золотых).

На мероприятии были замечены Андрей Малахов, Екатерина Гусева, Екатерина Земская, Алена Литковец, Снежина Кулова, Анастасия Кольцова, Ирина Писарева и другие.

За летним настроением мы отправимся в OLSO, где можно собрать крутую капсулу на теплый сезон. Здесь каждая сможет составить стильные образы, в которых захочется встретить самые яркие моменты лета. В дропе представлены цветочные платья, легкие топы на тонких бретелях, джинсы и юбки. А мы, конечно, не смогли пройти мимо футболок с интересными принтами. Сегодня на смену простых белых моделей пришли варианты с ироничными надписями и нескучными принтами, которые смело можно считать базой гардероба. У OLSO мы однозначно выберем футболки с гастротематикой и модели с изображением милых пуделей.

Нельзя не отметить и цветовую палитру коллекции. Здесь и модный оттенок сливочного масла, сочный пралине и нежные цветочные тона.

На этой неделе редакция познакомилась с новым российским брендом Le Papa et Les Trois Fils, что в переводе с французского языка означает «Папа и три сына». Название символизирует преемственность в мужской моде: здесь традиции встречаются с новым и смелым взглядом молодого поколения. Основатель проекта Денис Дуркин, он же креативный директор, решил создавать вещи, которые не только он бы хотел носить сам, но и которые помогут ему создать целое коммьюнити.

В первом кампейне бренда снялись Сосо Павлиашвили, SODA LUV, Отар Кушанашвили, Lizer, Ладо Кватания, Антоха MC, Andro и не только. В коротких интервью они поделились историями, связанными с их отцами – от забавных до трогательных. Дебютная коллекция получила название Le Bardak. Она получилась экспериментальной, балансирующей между хаосом и порядком и напоминающей, как можно круто совмещать несочетаемое. Здесь представлены базовые вещи с логотипами, авторские принты, айтемы с элементами деконструкции, а также аксессуары: кепки и фирменная брошь-булавка Papa из золота и серебра. К слову, несмотря на то, что бренд позиционирует себя как мужской, в новой коллекции можно найти и унисекс модели.

Запись Дневник редактора моды: бал Met Gala, новый стилист Ким Кардашьян и другие фэшн-новости недели впервые появилась PEOPLETALK.

Если перед важным событием ты кладешь в обувь пять рублей, а при виде черной кошки стоишь на месте до тех пор, пока кто-нибудь не пройдет первым, этот материал – must-read для тебя. Потому что сегодня мы разбираемся с приметами. А так как свадебный сезон можно считать официально открытым, тема будет соответствующей.

В этой статье мы решили рассказать о тех приметах, которые точно стоит знать невесте перед свадьбой. Спойлер: от коротких платьев и жемчуга стоит отказаться.

P.S. Важное примечание: если твой свадебный образ не соответствует требованиям этого материала, это вовсе не значит, что отношения испортятся, брак развалится, а карета превратится в тыкву. Приметы – это не научно доказанные факты, а всего лишь верования. Поэтому все зависит исключительно от твоего отношения к ситуации.

Туфли

Выходить замуж следует в туфлях с закрытым носом, чтобы счастье не утекло из дома.

Мы советуем обратить внимание на слингбэки, лодочки на изогнутом каблуке или «Мэри Джейн» с аккуратным ремешком. А если ты не хочешь, чтобы ноги устали за целый день, смело выбирай балетки. Эта модель – самая трендовая в текущем сезоне.

Булавка

На подкладку свадебного платья следует прикрепить булавку, чтобы уберечь невесту от сглаза.

Несмотря на то что эту небольшую деталь будешь видеть только ты, мы советуем выбрать серебряную или золотую булавку с камнями или другими деталями. Почему? Потому что после свадьбы украшение можно будет использовать в качестве подвески, сережки или брошки.

Платье

Свадебное платье должно быть слитным, иначе пара скоро начнет жить раздельно.

Так что, если ты веришь в приметы, образы с юбками и брючные костюмы стоит отложить для другого события. В этом сезоне советуем обратить внимание на минималистичные комбинации, платья с прозрачными вставками и наряды с кружевными элементами. Подробнее о свадебных трендах этого года мы рассказывали в отдельном материале.

Украшения

Надеть жемчуг на торжественную церемонию – к слезам в браке.

Интересно, согласилась бы с этим Коко Шанель, которая так сильно любила жемчуг? В любом случае в твоем распоряжении все другие украшения: от колье с минералами до чокеров с драгоценными камнями. Этим летом мы рекомендуем отдать предпочтение кулонам в виде сердца, цепочкам на тело и массивным браслетам.

Пуговицы

Если на свадебном платье есть пуговицы, то их количество должно быть четным.

Тут стоит отметить, что пуговицы могут грамотно расставить акценты в образе и сделать даже самое базовое платье нарядным. Кстати, пуговицы совершенно не обязательно должны быть привычной формы, ты можешь сделать ставку на нечто более сюрреалистичное в духе Schiaparelli.

Длина платья

Чем длиннее платье – тем счастливее и дольше будет брак.

Если в прошлом сезоне бал правила длина мини, то в этом ее позицию захватили макси. Поэтому свадебное платье в пол – то что нужно. А если тебе все же нравятся мини, советуем присмотреться к асимметричным вариантам.

Что-то голубое

Чтобы брак был удачным, на невесте должно быть надето что-то старое, что-то новое, что-то позаимствованное и что-то голубое.

Очень часто на платье невесты делают несколько стежков голубой ниткой, чтобы уберечь девушку от сглаза. Но поскольку небесно-голубой – один из трендовых цветов сезона, мы предлагаем не ограничиваться одними стежками. Ты можешь выбрать голубую ленту для волос, голубые перчатки или голубую фату.

Запись Верю не верю: 7 свадебных примет, которые должна знать каждая невеста впервые появилась PEOPLETALK.

После официальной части Met Gala голливудские звезды отправились на афтепати в Casa Cipriani. Среди гостей также была замечена Зендея, которая вновь показала, что значит стиль. Жаль только, что Тома Холланда рядом со звездой «Дюны» не оказалось.

На вечеринке 28-летняя актриса решила поиграть с цветом и выбрала винтажное платье Patrick Kelly с ярким алым принтом. Накидка из искусственного меха в тон образу прекрасно дополнила ее аутфит, создавая эстетику Old Money глазами Зендеи.

Однако на этот раз Met Gala удивила не только выбором нарядов, но и событиями. Так, Рианна официально объявила о своей третьей беременности. Что еще привлекло внимание читателей в этом году – читай здесь. А кто и почему пропустил Met Gala – подробнее здесь.

Запись Зендея вышла в вечернем платье с открытыми плечами впервые появилась PEOPLETALK.

Жаркий сезон наступит уже через три недели. Кажется, самое время разобраться с главными «корами», под эгидой которых пройдет лето 2025 года. Первая эстетика этого сезона – Lorde Summer. Тренд уже начинает вируситься в социальных сетях, завоевывая внимание инфлюенсеров. Почему Lord и что нового нас ждет на фэшн-арене? Рассказываем!

Что такое Lorde?

Лорд – псевдоним новозеландской поп-исполнительницы Эллы Йелич-О’Коннор, обладательницы двух премий «Грэмми». К слову, артистка признавалась, что при выборе сценического имени важную роль сыграла сильная любовь к аристократии и королевской династии. Отметим, что в англоязычной версии ее псевдоним пишется с «е» в конце – Lorde. Так певица хотела подчеркнуть свой пол, чтобы у фанатов не было ассоциации с лордом.

Что такое Lorde Summer?

Lorde Summer – это эстетика, которая стала настоящим отражением поп-дивы. Возвращение в эру меланхолии, сделавшей Лорд уникальной, знаменует начало нового творческого этапа. Исполнительница балансирует нормкор с виральными трендами TikTok, призывая девушек к естественности, практичности и минимализму. Кстати, поддержать свой стиль Лорд планирует выпуском четвертого студийного альбома Virgin. В переводе с английского это слово говорит о невинности девушки, и это уже дает нашим фэшионистам классную подсказку о направлении стиля Lorde Summer.

Как выглядит Lorde Girl?

В TikTok завирусилось видео Лорд под собственный сингл What Was That, выпущенный в конце апреля. После пользовательницы стали выкладывать под трек образы в стиле Lorde Summer: джинсы на экстра низкой посадке, белая рубашка свободного кроя, застегнутая на одну пуговицу, треугольное бра и главный айтем – брелоки, висящие на талии. Так что, кажется, этим летом нам стоит сделать ставку на естественный комфорт, не забыв о «чистой» эстетике . И помни, настоящая Lorde Girl – искренна и уязвима.

Кстати, ранее мы писали о пяти фэшн-тенденциях 2025 года, захвативших соцсети, которые тебе точно стоит взять на заметку. Подробнее читай здесь.

Запись Брелоки и джинсы на низкой посадке: какой будет эстетика Lorde Summer впервые появилась PEOPLETALK.

Met Gala 2025 завершился, оставив после себя не только восхищение, но и немало вопросов. Тема этого года – Superfine: Tailoring Black Style – предлагала участникам переосмыслить классический костюм через призму афродиаспоры, а дресс-код «Сшито для вас» призывал к персонализированному подходу к стилю. Однако, как и в предыдущие годы, не все гости смогли точно уловить суть задания. Некоторые образы вызвали недоумение, другие – разочарование. В этом материале мы собрали самые спорные и обсуждаемые наряды вечера, которые, по мнению отдела моды PEOPLETALK и пользователей социальных сетей, не соответствовали ожиданиям.

Итак, начнем с очень странного образа Деми Мур. Актриса выбрала сюрреалистичное платье Thom Browne, которое, по задумке дизайнера, должно было напоминать галстук. Правда, выглядело это скорее комично, нежели искусно. Следующими под раздачу попадают Лиса из Blackpink и жена креативного директора Louis Vuitton Фаррелла Уильямса. Обе девушки, видимо, как-то обидели дизайнера, потому что другого объяснения тому, почему им пришлось надеть колготки с монограммой бренда и получить в придачу сумку, у нас нет.

На этом ужасы Met Gala не заканчиваются – на красную дорожку выходит Сабрина Карпентер. К сожалению, тоже в Louis Vuitton. Правда, колготок на нее не хватило, и пришлось идти только в боди-смокинге бордового цвета. Дальше фэшн-отдел PEOPLETALK отправляется ругать Дуа Липу, которая зачем-то надела на мероприятие устаревший образ Chanel, визуально портящий все. В этот же список worst dressed добавляем еще и Дженни из Blackpink, которая тоже вышла в Chanel. Правда, в ее случае образ выглядел не столько устаревшим, сколько купленным в магазине карнавальных костюмов. Надеемся, за это отвечал не новый креативный директор Матье Блази.

Добить отдел моды PEOPLETALK решили Амелия Грей и Симона Байлз – тут даже комментировать не хочется, потому что приличных слов для описания этого ужаса просто нет. Предлагаем тебе самой взглянуть на самые неудачные образы звёзд на Met Gala в нашей галерее.

Запись Худшие образы на Met Gala 2025: Деми Мур в платье-галстуке, а Дуа Липа – в устаревшем Chanel впервые появилась PEOPLETALK.

Только что в Метрополитен-музее Нью-Йорка завершилась красная (точнее синяя) дорожка Met Gala 2025 – одного из самых ярких и значимых событий в индустрии моды, об истории которого мы рассказывали в отдельном материале. В этот раз бал Института костюмов, который традиционно проводят в первый понедельник мая, посвящен черному дендизму и его влиянию на формирование идентичности в афродиаспоре, а сама тема выставки звучит как Superfine: Tailoring Black Style. Тут важно отметить, что экспозиция, которая откроется 10 мая, вдохновлена книгой Моники Миллер «Рабы моды: черный дендизм и стиль черной диаспоральной идентичности» и станет первой за более чем 20 лет, полностью сосредоточенной на мужской моде.

Дресс-код вечера, кстати, отличается от темы выставки. Tailored for You («Сшито для вас») предполагает персонализированный подход к классическому пошиву. То есть гости мероприятия могут интерпретировать тему через призму исторического дендизма, современного костюма или культурных символов, отражающих их индивидуальность. Но что же такое черный дендизм? Если простыми словами, это культурное и модное явление, в центре которого – идея самовыражения и сопротивления через одежду. В отличие от классического европейского денди, которого мы помним по образу Оскара Уайльда или Браммела, черный денди использует стиль как акт силы, автономии и визуального манифеста. Поэтому от приглашенных звезд все фэшн-сообщество ожидало образов с акцентом на безупречный крой, яркие аксессуары и стилистические отсылки к афроамериканской моде разных эпох. Оправдали ли они наши (и не только) ожидания? Разбираемся в материале и рассказываем о лучших образах вечера.

Итак, очень хочется начать с шутки про то, что приглашения с упоминанием дресс-кода получили далеко не все гости Met Gala, но это мы оставим для материала про худшие образы мероприятия. Сейчас сконцентрируемся на тех, кто действительно порадовал.

Во-первых, хочется похвалить команду Thom Browne, которая в этом году создала эффектные образы для Зои Салданы (актриса вообще стала фавориткой фэшн-отдела PEOPLETALK), Вупи Голдберг, звезды «Белого лотоса» Уолтона Гоггинса, Сары Снук, Тессы Томпсон и еще нескольких участников благотворительного бала.

Во-вторых, в этот раз особого внимания заслуживают мужские образы (как и ожидалось, учитывая тему выставки). На синей ковровой дорожке, усыпанной цветами, особенно выделялись Элтон Мэйсон в кастомном Gaurav Gupta, Колман Доминго в Valentino, Льюис Хэмилтон в кастомном Wales Bonner и A$AP Rocky в кастомном AWGE.

А в-третьих, отдаем респект женской части приглашенных, которые не поленились погрузиться в тему и показать свое видение черного дендизма. В этом особенно преуспели Зендея, выбравшая белоснежный смокинг Louis Vuitton (и это единственный удачный образ бренда на мероприятии), Тейяна Тейлор, появившаяся на дорожке в образе «Гарлемской розы», и модель Имаан Хаммам, отдавшая предпочтение костюму «зут» от Magda Butrym. За ее образ ставим 11 из 10 и аплодируем стоя – ведь именно такие костюмы носили гарлемские танцоры в 1930-х годах.

Что же с платьями? Не переживаем, они тоже были. Правда, похвалить можем далеко не все. К примеру, Хайди Клум и Карли Клосс выбрали скучные черные варианты, София Ричи появилась в кремовом платье с бантом, а вот Дженна Ортега почему-то решила остановиться на макси от Balmain из линеек. Эффектно – да, но дресс-код отразить не получилось совсем. Зато это удалось Джиджи Хадид и FKA Twigs, которые вдохновились Жозефиной Бейкер – первой чернокожей актрисой, сыгравшей главную роль в большом кино. Оммаж на диву прошлого сделала и Сидни Суини – она повторила образ актрисы Ким Новак.

А вот закрывала ковровую дорожку Рианна (и сделала она это очень эффектно). Певица появилась в укороченном пиджаке, корсетном топе и юбке с высоким разрезом, дополнив все это шляпой и галстуком в горошек, отсылающими к эстетике черного дендизма. За лук, кстати, отвечал Марк Джейкобс. Кроме того, Рианна подтвердила свою третью беременность, сделав это одним из самых обсуждаемых моментов вечера .

Но на bad gal Рири яркие образы бала Института костюма не заканчиваются. Собрали еще больше эффектных выходов звезд в нашей галерее.

Запись Лучшие образы на Met Gala 2025: Зендея в идеальном смокинге и беременная Рианна в костюме денди впервые появилась PEOPLETALK.

В преддверии премьеры нового девятого альбома Something Beautiful Майли Сайрус в инфопространстве особенно много. Кажется, певица собралась захватить не только сердца преданных поклонников ее творчества, но и модного сообщества. На ее последние выходы в свет все чаще стали обращать внимание фэшн-издания. И действительно, образы Майли стали на порядок выше и круче. Признаемся, мы никогда не считали себя фанатами ее стиля, но теперь готовы изменить свое мнение. Вот 6 ее лучших аутфитов за последнее время, которые докажут, что Сайрус достойна звания одной из главных героинь звездного стритстайла сегодня.

Запись В Сети обсуждают новый стиль Майли Сайрус. Показываем ее последние образы, которые нам определенно понравились впервые появилась PEOPLETALK.

Одна из любимых модных инфлюенсеров нашей редакции Дуа Липа регулярно делится идеями стильных аутфитов, которые сразу же попадают в наш список обязательных к повторению. Она не только круто воплощает в жизнь самые актуальные тренды, но и задает свои. А еще демонстрирует крутые стайлинг-трюки, которые однозначно стоит брать на заметку.

Ее последний образ не прошел мимо нашего отдела моды: в этот раз мы обратили внимание на стилизацию трендовой полупрозрачной юбки. Такие модели попали в ряды модных тенденций еще в прошлом году и продолжают занимать лидирующие позиции уже в этом сезоне. Певица носит сетчатую юбку в бежевом оттенке в сочетании с серым боди, базовым пальто длины макси и классическими черными лодочками.

Если ты хочешь повторить образ Дуа Липы, смотри нашу подборку похожих полупрозрачных юбок, которые представили российские бренды.

Запись Дуа Липа показывает, как стильно носить полупрозрачную юбку, а мы – где купить похожую модель впервые появилась PEOPLETALK.

Если ты следишь за светскими мероприятиями, наверняка знаешь о благотворительном бале Института костюма, который ежегодно проходит в нью-йоркском музее Метрополитен в первый понедельник мая. Вообще, Met Gala уже давно носит звание поп-культурного феномена и считается самым зрелищным светским мероприятием, где скромничать официально запрещается.

Met Gala – одно из тех событий, на которое селебрити не жалеют ни сил, ни денег. За 77-летнюю историю на благотворительном вечере побывали и Бьянка Джаггер, и Жаклин Кеннеди, и Мадонна, и даже бывший президент Америки Дональд Трамп. А за ковровой дорожкой следят не только искушенные модницы, но и весь мир. К слову, список гостей главный редактор Vogue Анна Винтур всегда утверждает лично.

Но самое интересное даже не это. А то, что каждый год организаторы придумывают тему бала, под которую нужно подобрать идеальный образ. Например, в 1995-м темой бала была «Высокая мода», в 1998-м – «Кубизм и мода», в 2001-м – «Белый дом в годы пребывания Жаклин Кеннеди», в 2008-м – «Супергерои: мода и фантазия», а в этом году Met Gala посвящен теме «Рабы моды: черный дендизм и стиль идентичности черной диаспоры». И пока мы ждем начала мероприятия, предлагаем вспомнить самые запоминающиеся темы Meta Gala прошлых лет.

1973

Тема: Мир Balenciaga

Сперва стоит отметить, что статус почетного модного мероприятия Met Gala получил благодаря бывшему главному редактору Vogue Диане Вриланд, которая в 1971 году присоединилась к Институту костюма в качестве консультанта. Именно она изменила концепцию мероприятия, перенесла его в Метрополитен-музей и сделала ивент тематическим. Так, первый бал под руководством Дианы был посвящен легендарному дизайнеру Кристобалю Баленсиаге, которого не стало за год до мероприятия.

1974

Тема: Романтичная и блистательная мода Голливуда

Вторая экспозиция открылась в 1974-м, а ее темой была «Романтичная и блистательная мода Голливуда». Самый шокирующий и яркий образ в том году принадлежал Шер, которая пришла в абсолютно прозрачном платье Bob Mackie с вышивкой и белыми перьями. Кстати, о семи самых скандальных платьях бала мы делали отдельный материал.

1976

Тема: Слава русского костюма

Тема Met Gala была выбрана не случайно – в 1976 году Ив Сен-Лоран показал миру «Русскую коллекцию», которая вернула в моду a-la russe. Среди почетных гостей мероприятия были Жаклин Кеннеди, Бьянка Джаггер, Диана Вриланд и, конечно, сам Ив Сен-Лоран. Кстати, уже через два года бал посвятят выставке «Дягилев: костюмы и декорации к балетам».

1983

Тема: Ив Сен-Лоран: 25 лет в дизайне

И снова Met Gala посвящен дизайнеру. В 1983 году выставка была приурочена к 25-летию Ива Сен-Лорана в мире моды. Это мероприятие стало одним из последних в карьере Дианы Вриланд, но в то же время чуть ли не самым запоминающимся. Во многом благодаря огромному количеству гостей в роскошных образах Yves Saint Laurent.

1995

Тема: Высокая мода

В 1995 году к «власти» пришла единственная и неповторимая Анна Винтур, мир моды содрогнулся, а бал Института костюмов Met Gala стал самым почетным мероприятием в индустрии. В 1995-м выставка была посвящена «Высокой моде», а на дорожке появились звезды А-листа: от Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл до Джанни Версаче и Сары Джессики Паркер.

1996

Тема: Кристиан Диор

Кристиан Диор стал третьим дизайнером, который удостоился персональной выставки в музее Метрополитен. Конечно, почетных гостей было не меньше, чем в 1995 году, однако в этот раз звездой вечера стала Диана Спенсер. В тот вечер принцесса появилась на красной дорожке в платье-комбинации темно-синего цвета (авторства Джона Гальяно) и дополнила его жемчужным чокером и миниатюрной сумочкой Lady Dior.

1997

Тема: Джанни Версаче

После трагической гибели Джанни Версаче в 1997 году организаторы Met Gala почтили память легендарного дизайнера и создали выставку в его честь. На благотворительном мероприятии, прошедшем по традиции в Метрополитен-музее, появились и коллеги по цеху, и знаменитые модели, и актрисы. Но в траур никто не погрузился. Наоборот, гости выходили на дорожку в ярких, сияющих нарядах Versace.

1998

Тема: Кубизм и мода

В 1998 году в Метрополитен-музее проходила выставка, посвященная взаимодействию кубизма и моды. Ее организатором стал куратор Института костюма Ричард Мартин. А главной целью было показать, как кубизм влияет на творчество многих знаменитых дизайнеров столетия. Однако дресс-код так никто и не понял, поэтому никаких образов с геометрическими принтами замечено не было. Зато ярких костюмов и обтягивающих сексуальных платьев было достаточно.

1999

Тема: Рок-стиль

Тема «Рок-стиль» на Met Gala – самая настоящая победа гранжа. В тот год на благотворительный ужин далеко не все пришли в роскошных платьях. К примеру, молодые Лив Тайлер и Стелла Маккартни шокировали всех парным образом в одинаковых футболках с надписью Rock royalty.

2003

Тема: Богиня: классический образ

В 2003 году гостям Met Gala предложили пофантазировать на тему того, как в современном мире могла бы выглядеть богиня. В итоге на дорожке появились самые разные интерпретации классического образа. Но наш любимый – аутфит Анны Винтур, состоящий из атласной юбки и жакета с перьями.

2004

Тема: Опасные связи: мода и декор в XVIII веке

На Met Gala можно увидеть все что угодно. Даже Эмбер Валлетту в тугом корсете и парике с буклями, как в XVIII веке. Однако стоит отдать должное, что дресс-код модель выдержала максимально точно.

2005

Тема: Модный дом Chanel

2005 год стал знаковым в истории Met Gala. Именно тогда было принято решение проводить мероприятие в первый понедельник мая, поэтому и тему бала в тот год выбрали громкую. Институт костюма посвятил вечер наследию модного дома Chanel. В фокусе оказались все дизайнеры: от легендарной Коко Шанель до Карла Лагерфельда. А все гости, разумеется, выбрали для красной дорожки образы французского бренда.

2006

Тема: Англомания: традиция и трансгрессия в британской моде

На рубеже 90-х и нулевых британские дизайнеры стремительно вырвались вперед. Эпатажный Джон Гальяно возглавлял дом Christian Dior, а загадочный Александр Маккуин – Givenchy. Организаторы Met Gala не могли оставить всеобщее увлечение англоманией без внимания. Поэтому выставку 2006 года посвятили именно этой теме. Кстати, вышеупомянутые дизайнеры появились на красной дорожке. Гальяно в компании с Шарлиз Терон, а Маккуин под руку с Сарой Джессикой Паркер.

2009

Тема: Модель как муза: олицетворяющая моду

Модели – лицо и тело фэшн-индустрии. Модели – музы дизайнеров и кумиры миллионов девушек. Поэтому не посвятить им отдельную выставку было бы просто преступлением. В 2009 году на красной дорожке в Метрополитен-музее сияли все модели с приставкой «супер». Фотографам позировали и Жизель Бюндхен, и Миранда Керр, и Наоми Кэмпбелл, и Кейт Мосс. Последняя, к слову, появилась на благотворительном мероприятии в компании Марка Джейкобса.

2011

Тема: Александр Маккуин: дикая красота

Выставка 2011 года – дань уважения великому дизайнеру Александру Маккуину, которого не стало в феврале 2010-го. После трагедии кураторы Met Gala собрали выставку под кодовым названием «Дикая красота» и через год представили ее в музее. Забегая вперед, скажем, что выставка побила все рекорды: всего за три месяца ее посмотрели 660 тысяч человек.

2015

Тема: Китай: в зазеркалье

В 2015 году выставка и само мероприятие были посвящены Китаю и его влиянию на западную культуру. Стоит отметить, что в этот раз с дресс-кодом угадали почти все. К примеру, Сара Джессика Паркер дополнила образ головным убором с языками пламени авторства Филиппа Трейси, а вот образ для Рианны подготовил китайский дизайнер Guo Pei. Говорят, на создание роскошного желтого платья ушло больше двух лет.

2016

Тема: Manus x Machina: мода в век технологий

А вот в 2016 году все приглашенные на мероприятие должны были показать через свой образ связь моды и технологий. Кто-то (намекаем на Зейна Малика и Джиджи Хадид) воспринял тему слишком буквально и попытался повторить образы роботов из культовых фильмов. Но были и те, кто копнули намного глубже и выбрали для красной дорожки наряды, которые кажутся обычными, но только на первый взгляд. И вот пример: Эмма Уотсон вышла на дорожку в платье с корсетным верхом и шлейфом, которое было создано из переработанных пластиковых бутылок.

2018

Тема: Небесные тела: мода и католическое воображение

Выставка в Метрополитен-музее в 2018 году – удивительный диалог моды с религиозными практиками и традициями католицизма. А красная дорожка Met Gala – парад невероятно красивых божественных костюмов, которые не оставили равнодушным никого. Рианна, кстати, и в этот раз смогла отличиться. В качестве образа барбадосская певица выбрала расшитую драгоценностями мантию Maison Margiela и тиару, как у Папы Римского.

2019

Тема: Кэмп: заметки о моде

В 2019 году тема Met Gala звучала так — «Кэмп: заметки о моде». Согласно оксфордскому словарю, это эстетика избыточного и театрального. И кажется, звездам понравился сумасшедший дресс-код. Взять, к примеру, Кэтти Перри в образе люстры, Эзру Миллера с шестью глазами или Карди Би в костюме красной субстанции. Кстати, этот бал до сих пор считается одним из самых ярких и запоминающихся в истории.

2022

Тема: Позолоченный гламур

В 2022 году все пошло не по плану. Начнем с того, что почти все гости не так поняли дресс-кол. «Позолоченный гламур» – своего рода аллюзия на эпоху быстрого экономического роста Америки с 1870 по 1900 год. Мода «позолоченного» века была модой излишеств. В тренде были всевозможные ткани, броский декор, драпировки, ленты, банты и бахрома. А модницы тех времен подходили к выбору одежды по принципу «чем больше, тем лучше». Однако почти половина гостей просто сделали ставку на золото.

Но стоит также добавить, что Met Gala 2022 вошел в историю благодаря Ким Кардашьян, которая специально похудела на 8 килограммов, чтобы надеть легендарное платье Мэрилин Монро (и, конечно, порвать его).

Запись Анна Винтур одобряет: самые запоминающиеся темы Meta Gala прошлых лет впервые появилась PEOPLETALK.

6 мая мир снова замрет в ожидании выхода первых гостей у музея Метрополитен – в Нью-Йорке пройдет ежегодный Met Gala. За последние десятилетия бал превратился из благотворительного ужина в глобальное культурное событие, которое определяет модную повестку, запускает дискуссии в соцсетях и становится главным визуальным манифестом сезона. В преддверии нового бала мы разобрались, как Met Gala стал таким влиятельным, кто определяет его формат, и почему за этим вечером стоит нечто большее, чем просто красивые платья.

Что это за мероприятие?

В начале мая про Met Gala говорят все, однако далеко не каждый может дать четкое определение событию. Поэтому разбираемся раз и навсегда: Met Gala – ежегодный благотворительный бал Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке, который традиционно проводится в первый понедельник мая. Это сделано для того, чтобы совпасть с открытием выставки Института костюма и привлечь максимальное внимание прессы и гостей в начале культурного сезона Нью-Йорка. Бал стал не только способом собрать средства на нужды музея, но и главным событием года для модной индустрии. Так что сегодня бал Института костюма – это своеобразный тест на знание истории моды: важен не просто наряд, а идея и соответствие заданной теме.

История Met Gala до Анны Винтур

Первый бал состоялся в середине прошлого века по инициативе Элеанор Ламберт, которую, кстати, называют «крестной матерью американской моды» – именно она основала CFDA и стояла у истоков нью-йоркской недели моды. А в 1948 году Элеанор создала Met Gala для привлечения средств и внимания к Институту костюма. Изначально Met Gala был закрытым событием для узкого круга благотворителей и проходил в виде формального ужина. Интересный факт: мероприятие проходило в начале декабря в отеле Waldorf Astoria или ресторане Rainbow Room. А входной билет стоил всего 50 долларов. Более того, в его стоимость входила аренда костюма из архивов Института.

Только в 1960 году мероприятие впервые прошло в знаменитом Great Hall музея Метрополитен. С 1972 года, благодаря влиянию Дианы Вриланд, мероприятие стало более гламурным и ориентированным на знаменитостей. Ситуация кардинально изменилась в 1995 году с приходом Анны Винтур, которая превратила бал в масштабное культурное событие.

Что изменила Анна Винтур?

Главный редактор американского Vogue – великая и ужасная Анна Винтур – возглавила Met Gala в 1995 году. Под ее руководством бал превратился из закрытого мероприятия для избранных в грандиозное культурное событие, которое привлекло внимание всего мира. Именно при Винтур появилась традиция приглашать знаменитостей и звезд первой величины, что сделало Met Gala одной из самых обсуждаемых светских событий года. Благодаря ее влиянию, посещение мероприятия стало престижным, а наряды гостей ежегодно становятся главными инфоповодами в модных СМИ и социальных сетях.

Темы выставок и дресс-код

Каждый год Институт костюма открывает выставку, вокруг которой строится концепция бала. За темы выставок отвечает Эндрю Болтон – главный куратор Института костюма. Они выбираются исходя из культурных трендов, исторических юбилеев или актуальных вопросов моды. При этом дресс-код Met Gala может лишь косвенно отражать тему выставки. Задача гостей – интерпретировать заданную тему и представить свое уникальное прочтение через костюм.

Например, в 1995-м темой бала была «Высокая мода», в 1998-м – «Кубизм и мода», в 2001-м – «Белый дом в годы пребывания Жаклин Кеннеди», в 2008-м – «Супергерои: мода и фантазия», а в прошлом году Met Gala посвящен теме «Спящие красавицы: пробуждение моды». Кстати, о самых запоминающихся темах Met Gala за всю историю мы делали отдельный материал.

Как попасть на Met Gala?

Получить приглашение можно двумя путями: быть знаменитостью, имеющей культурное влияние, или стать спонсором мероприятия, приобретя столик стоимостью от 200 тысяч долларов и выше. Окончательное решение всегда за главным редактором американского Vogue Анной Винтур. Именно она решает, кто будет приглашен, а кто останется за кадром.

Ведущий комитет Met Gala

Кроме Анны Винтур, ежегодно назначается ведущий комитет Met Gala, в который входят знаменитости, культурные деятели и дизайнеры. Их выбирает сама Винтур, учитывая актуальность и влияние персон. В разные годы ведущими были Рианна, Леди Гага, Гарри Стайлз, Серена Уильямс, Блейк Лайвли и другие знаменитости. Главная задача членов комитета – помогать привлекать внимание к мероприятию и формировать его публичный имидж. К примеру, в этом году эта почетная роль досталась A$AP Rocky, Фарреллу Уильямсу, Леброну Джеймсу и Льюису Хэмилтону.

Почему Met Gala вызывает такое внимание?

Met Gala – одно из самых значимых культурных событий года. В 2024 году мероприятие собрало рекордную сумму – более 26 миллионов долларов для Метрополитен-музея, став крупнейшим источником финансирования для Института костюма. С момента начала руководства Анны Винтур в 1995 году, общая сумма собранных средств превысила 223,5 миллиона долларов. Собранные средства направляются на организацию ежегодных выставок, реставрацию и сохранение исторических костюмов, а также на научные исследования и образовательные программы Института костюма.

Met Gala также является важной платформой для люксовых модных брендов. Gucci, Chanel, Louis Vuitton и Loewe, не только спонсируют мероприятие, но и одевают знаменитостей, создавая уникальные образы, которые затем широко освещаются в СМИ и тех же соцсетях. Это сотрудничество обеспечивает брендам значительное внимание и укрепляет их позиции в индустрии моды. Получается, Met Gala сочетает в себе элементы искусства, моды и благотворительности, что делает его уникальным событием, привлекающим внимание миллионов людей по всему миру.

Запись История Met Gala: от музейного ужина до культурного феномена впервые появилась PEOPLETALK.

Если в прошлую неделю Хейли Бибер появилась на красной дорожке в не самом удачном платье, попав в подборку худших образов недели. На этот раз модель снова продемонстрировала мастерство в выборе аутфитов.

В ночь на третье мая Бибер посетила нью-йоркское кафе Zaffri. Для выхода она надела элегантный лук в светло-голубом оттенке. Архивное платье 1998 года с вырезом лодочкой отражает минималистичный стиль Тома Форда, который был креативным директором Gucci в момент создания коллекции. Образ Хейли дополнили туфли Gianvito Rossi, бежевый клатч The Row, узкие солнцезащитные очки и, конечно, чехол собственного бренда Rhode в дуэте с одноименным блеском для губ.

К слову, стилист модели Дани Мишель не стала скрывать, что образ был вдохновлен иконой стиля и главным редактором Vogue Анной Винтур.

{{mainQuestion}}

{{question.text}}

{{question.votes}}

Всего голосов {{total}}

Кстати, помимо трендов в фэшн индустрии, Хейли Бибер стала настоящим инфлюенсером в мире красоты. Недавно мы рассказывали о любимой процедуре модели, помогающей поддерживать антиэйдж эффект. Подробности читай здесь.

Запись Хейли Бибер надела архивное платье, в котором была Анна Винтур. Выбери, кому лук идет больше впервые появилась PEOPLETALK.

В моде по-прежнему не сдают позиций «голые» платья, которые надолго запоминаются ярким и эпатажным перфомансом, как в случае с Флоренс Пью, или же наоборот становятся не самым лучшим решением для светского выхода звезд. На этот раз ряды любительниц полупрозрачных вещей пополнились еще одной модницей – Витторией Черрети.

Виттория Черетти пришла в «голом» платье на гала-концерт King’s Trust. 26-летняя модель выбрала для нью-йоркского вечера прозрачное бордовое платье, которое фактически обнажило ее. Айтем с глубоким декольте был выполнен из шифонового материала. Под платье девушка ДиКаприо решила надеть лишь низ от нижнего белья, оставив грудь не прикрытой.

Образ Черетти дополнила укладкой с небрежными локонами и мэйком с нейтральными губами нюдового оттенка, сделав ставку на свои зеленые глаза, которые визажисты подчеркнули при помощи дымчатого эффекта. Также поддержать лук модель решила при помощи трендовых массивных браслетов, надев на каждое запястье золотые акценты.

{{mainQuestion}}

{{question.text}}

{{question.votes}}

Всего голосов {{total}}

К слову, последнее время столь откровенные образы стали все чаще появляться на голливудских звездах, а иногда повторить смелые аутфиты решаются и наши артисты.

Запись Виттория Черетти пришла в почти «голом» образе на красную дорожку впервые появилась PEOPLETALK.

Если раньше стилисты считались серыми кардиналами индустрии моды, сейчас они переквалифицировались в самых настоящих знаменитостей. Имена Лотты Волковой, Венеды Картер, Ло Роуча или Лоренцо Посокко точно знают все неравнодушные к происходящему внутри фэшн-мира. Ситуация в России ничем не отличается, у нас тоже есть стилисты-инфлюенсеры, которые обладают не только достойным списком работ, но и внушительной аудиторией в соцсетях.

Почти уверены, ты не раз слышал об эпатажных образах Миши и Китти неожиданных стайлинг-трюках Ксюши Смо и абсолютном сумасшествии братьев Хованских. Ну и конечно, не будем забывать про Ибрагима Гатциева и Николая Овечкина.

Но список талантов ими не ограничивается. На отечественном фэшн-рынке есть немало стилистов, достойных твоего внимания (и подписки). Собрали в нашем материале пять профессионалов, которые стилизуют кампейны российских брендов, одевают наших любимых инфлюенсеров и помогают сделать мир немного красивее.

София Бурнашева

Стилиста Софию Бурнашеву ты, скорее всего, знаешь по нику в запрещенной соцсети Philosofiya и образам с незабываемым крейзи-вайбом. Послужной список, кстати, впечатляет. София работала с Boulevard Depo, стилизовала съемки Кати Кищук и Насти Мироновой, а еще сотрудничала с огромными количеством локальных и крупных брендов. За что мы любим и уважаем Philosofiya – так это за то, что она остается верна себе и, несмотря на смену трендов и надоевших эстетик, несет свое уникальное видение в российский фэшн-мир.

Юлия Бегунова

Заглядываешь в столичный концепт-стор Peak, расположенный на Петровском бульваре? Если да, тогда ты точно должна знать, что за стайлинг всех съемок отвечает бренд-менеджер проекта Юлия Бегунова. И это удивительный микс аутдора, непринужденной романтики и иронии. Кстати, в отличие от многих других стилистов фэшн-трюки Юлии Бегуновой более чем применимы к повседневной жизни. К примеру, из кампейнов Peak мы знаем, что на карабин на поясе брюк можно нацепить все что угодно, а ремень очень даже неплохо сочетается со спортивными брюками.

Вова Кравченко и Кирилл Павлов

Если в последнее время ты фанатеешь от образов Кати IOWA и солистки группы «Моя Мишель», тогда тебе точно нужно знать, что за их стилем стоит творческий дуэт Вовы Кравченко и Кирилла Павлова. Стилисты на удивление гармонично вписывают в сценические и повседневные образы своих подопечных авангардную эстетику и дух экспериментов. Все это делает образы чуть менее понятными для широкой общественности, зато чертовски крутыми для тех, кто «шарит».

Каролина Павловская

Каролина Павловская – далеко не новичок в индустрии. Свой путь она начала еще в 2010-х. Кстати, одним из первых, кто оценил работу Каролины (еще в качестве студентки факультета дизайна МХПИ), был Александр Рогов, а чуть позже куртку, которую создала Павловская и представила на Mercedes-Benz Fashion Week, купила Виктория Дайнеко. Сейчас Каролину знают, ценят и уважают за работу стилиста, в которой сочетаются ретро-эстетика, арт и нарочитая театральность.

Даша Нецветок

Если бы позитив был человеком и ему нужна была стилизация, мы точно обратились бы к Даше Нецветок. Она виртуозно сочетает яркие цвета, кричащие принты, акцентные украшения и аксессуары в одном образе и делает это так, что получается целостный образ, каждая деталь в котором имеет значение. Даша, кстати, работала с Юлией Коваль, OG Buda, группой Cream Soda и многими локальными брендами.

Запись 5 российских стилистов, о которых знают все в индустрии впервые появилась PEOPLETALK.

Есть мнение, что для того, чтобы раз и навсегда поссориться с родственниками или самыми близкими людьми, нужно просто создать общее дело, и тогда испорченные отношения станут лишь вопросом времени. Вспомни, к примеру, крах модного дома Gucci, когда братья не смогли прийти к общему видению развития бренда и развалили все, что было.

Правда, бывают и исключения из правил. Некоторые успешные союзы доказывают своим примером, что бизнес – дело семейное. В индустрии моды существовало и до сих пор существует множество крупных семейных брендов, которые за годы работы успели завоевать любовь, уважение и признание как представителей сообщества, так и людей за его пределами.

Сегодня рассказываем о самых успешных семейных союзах, которые смогли достичь модного олимпа. И начать мы предлагаем с Джанни и Донателлы Версаче, поскольку сестре и музе легендарного дизайнера сегодня исполняется 70 лет.

Джанни и Донателла Версаче

Для Джанни Донателла была первой ассистенткой, главной музой и строгим критиком. Именно сестра дизайнера чаще всего самой первой примеряла вещи, созданные братом, и помогала ему довести их до совершенства. А в середине 90-х, когда дизайнер боролся с раком, она занималась большей частью бизнеса. После смерти Джанни Донателла и ее дочь Аллегра унаследовали 70 % акций бренда. Донателла оставалась у руля модного дома вплоть до марта 2025 года. И именно благодаря ей Versace не потерял былое величие, приумножил прибыль и смело шагнул в новую эру, где правят социальные сети и светские дивы.

Эшли и Мэри-Кейт Олсен

Есть ли кто-то, кто еще не в курсе, что культовый бренд The Row создали те самые близняшки, которых мы помним по фильмам «Паспорт в Париж» или «Двое: я и моя тень»? Почти уверены, что таких уже не осталось. Сестры Эшли и Мэри-Кейт запустили марку в 2006 году, начав с производства идеальной базовой футболки. Сейчас же бренд стал синонимом интеллектуального минимализма и тихой роскоши, а их лаконичные пальто и it-bags носят главные героини street-style хроник. Интересно, что сестры делят все обязанности пополам: Эшли больше погружена в дизайн, а Мэри-Кейт – в производственные и коммерческие процессы. Похоже, близнецы действительно умеют читать мысли друг друга, иначе как объяснить такой гармоничный тандем?

Дин и Дэн Кейтены

Братья-близнецы Дин и Дэн Кейтены, создатели бренда Dsquared2, родились в Канаде, но стали настоящими звездами итальянской модной индустрии. В 1991 году они рискнули переехать в Милан, где сотрудничали с Versace и Diesel и даже устраивали вечеринки для влиятельных представителей фэшн-индустрии. Спустя три года братья объединили накопления и создали дебютную коллекцию, в которую вошло 35 образов. Однако признание и мировая известность пришла только в нулевых. Дуэт прославился своими дерзкими коллекциями, сочетающими рок-н-ролл, иронию и итальянский шик. В начале нового тысячелетия они разработали 150 вещей для мирового турне Мадонны Drowned World Tour, а еще создали сценические костюмы для Бритни Спирс, Кристины Агилеры, Бейонсе и многих других представителей поп-сцены. Кстати, братья всегда появляются на подиуме в конце своих показов вдвоем, будто символизируя неразрывность их творческого союза.

Кейт и Лора Малливи

Сестры Малливи родом из Калифорнии основали бренд Rodarte в 2005 году, вдохновляясь миром искусства, кино и театра. Их коллекции – это почти всегда сказочные и немного мистические образы, которые больше похожи на произведения искусства, чем на одежду. Кейт и Лора уже стали любимыми дизайнерами голливудских звезд, и не зря: их платье носила Натали Портман, когда получала «Оскар» за фильм «Черный лебедь». Сестры не скрывают, что их успех во многом обусловлен тем, что они всегда друг друга поддерживают и никогда не конкурируют.

Люк и Люси Мейер

Люк и Люси Мейер – одна из самых модных и гармоничных пар современности как в жизни, так и на подиуме. Они познакомились еще в 2001 году, когда были студентами флорентийского института Polimoda. После выпуска Люк стал дизайнером в Supreme, а Люси работала в Louis Vuitton и Balenciaga. В 2007 году они поженились, а в 2017-м стали креативными директорами бренда Jil Sander, подарив марке свежее дыхание. Их коллекции – это всегда идеальный баланс между строгостью, чистотой линий и современным видением моды. В феврале 2025 года они покинули Jil Sander, так что теперь все фэшн-сообщество ждет информации об их новом назначении.

Натали и Соня Рикель

История модного дома Sonia Rykiel – пример красивого семейного наследия. Легендарная Соня Рикель, которую окрестили «королевой трикотажа», открыла первый магазин своего бренда в 1968 году в Париже и очень быстро завоевала любовь главных модниц той эпохи. К примеру, у Одри Хепберн было 14 полосатых свитеров авторства Сони Рикель. Позже к дизайнеру присоединилась ее дочь Натали, которая постепенно взяла на себя управление брендом, сохранив при этом дух и ДНК марки. А в 1995 году она заняла позицию генерального и арт-директора бренда. Под руководством Натали модный дом продолжил выпускать культовые полосатые свитеры, уютные трикотажные вещи и коллекции, пропитанные истинным парижским шиком.

Сестры Фенди

Дом Fendi – это настоящая семейная империя. В 1925 году супруги Адель и Эдоардо Фенди открыли в Риме небольшой магазин кожи и меха, но мировой славой марка обязана их пяти дочерям: Паоле, Анне, Франке, Карле и Альде. Именно сестры Фенди привнесли в бренд инновации, сделав из меха настоящий объект модного искусства. С середины XX века сестры управляли компанией и работали в тесном сотрудничестве с Карлом Лагерфельдом, благодаря чему Fendi стал синонимом итальянской роскоши и одним из самых влиятельных брендов мира. Несмотря на то что сейчас акции модного дома принадлежат конгломерату LVMH, семья Фенди остается в поле зрения. К примеру, на юбилейном показе бренда, который прошел в феврале этого года, внуки дизайнера Сильвии Вентурини, стоявшей во главе команды модного дома, первыми появились на подиуме и распахнули двери моделям.

Запись Семья – это главное. 7 самых успешных родственных союзов в индустрии моды впервые появилась PEOPLETALK.

Привет всем неравнодушным к моде! На связи ваш фэшн-редактор. Трендов и брендов в моем мире так много, что я решила вести онлайн-дневник, в котором буду делать заметки о самом важном в индустрии. И пусть обычно такие дневники называют личными, мой открыт для всех читателей – чтобы ты была в курсе всего самого интересного.

Поклонники «Белого лотоса», эта новость для вас. Звезда сериала Джон Грайз снялся в новом кампейне Jacquemus. Актер позирует в стильных образах бренд в сочных и ярких пейзажах, напоминая нам, что лето близко. А тем временем платформа Lyst в самом начале недели поделилась традиционным отчетом за первый квартал 2025 года, по итогам которого Loewe был признан самым «горячим» бренда сезона.

Интересных событий на этой неделе было действительно много, поэтому предлагаю вместе со мной отправиться в небольшое digital-путешествие по свежим новостям мира моды и узнать чуть больше о наших отечественных марках, рекламных кампаниях и коллекциях. Начнем?

Несмотря на погоду, мы уже вовсю готовим летние образы для солнечных дней и теплых вечеров. А глядя на новую коллекцию Nude Story, обращать внимание на московские дожди никак не хочется. Бренд окунул нас в атмосферу отдыха на морском побережье и напомнил, что совсем скоро наступит сезон отпусков.

Коллекция Kallithea вдохновлена греческими мифами. При этом бренд не просто пересказывает историю, а сохраняет их суть: свободу, внутреннюю силу и недосягаемую красоту. Съемки Кампейна прошли на греческом острове Милос, которым пропитан атмосферой древних мифов и легенд. Все айтемы из нового дропа, выполненные из натуральных тканей. Шелковистый трикотаж, легкий лен, струящаяся вискоза и благородный хлопок – идеальные материалы на теплый сезон. В наш личный вишлист определенно отправляются принтованные платья и «летящие» мини.

Приталенные силуэты, строгие линии и природные тона – новая коллекция The Arch получилась утонченной и балансирующей между классикой и инновациями. В самом кампейне бренда снялась модный инфлюенсер Варвара Протасова, стиль которой для многих ее подписчиков стал олицетворением женственности и элегантности.

Айтемы из нового дропа идеальны как для повседневной жизни, так и для особых случаев. Модели легко миксуются между собой, благодаря чему можно создавать совершенно разные образы. Фаворитом нашего отдела моды стал белый корсетный топ, который стилисты бренда предлагают носить в сочетании с асимметричной юбкой миди, но также его круто замэтчить с расслабленными джинсами либо же строгими брюками.

Что может быть важнее для невесты, чем платье? В этот волнительный день девушки хотят чувствовать себя особенно прекрасными, поэтому выбор образа становится чуть ли не главной частью подготовки торжества. Кто-то не покидает свадебные салоны, а кто-то ищет «то самое» платье у любимых брендов. Наши друзья из Post Meridiem, например, в преддверии свадебного сезона выпустили специальную коллекцию Aurore Blanche и показали, как сегодня может выглядеть современная невеста.

Если ты предпочитаешь более сдержанные и минималистичные образы и хочешь придерживаться своей философии и на свадьбе, советуем обратить внимание на коллекцию Post Meridiem. Она словно создана для тех, кто ценит лаконичную элегантность и индивидуальность без излишней демонстрации. А мы лично отметили, что все эти платья будут уместными и в обычной жизни, вовсе не только на свадьбе.

Не могли ваши редакторы пропустить показ Школы дизайна НИУ ВШЭ и Самоката, который прогремел в пространстве TAU. В рамках шоу свои работы представили молодые дизайнеры, готовые смело ворваться в модную индустрию. Оценить работу студентов собралось около 600 человек, среди которых стилисты, представители медиа, модные инфлюенсеры и дизайнеры. Гостей ждал атмосферный показ, вдохновленный городом и его ритмом. В центре шоу – человек, который стремится сохранять индивидуальность в постоянно изменяющемся городском пространстве. А на подиуме – смелые силуэты (это мы особенно любим в студенческих показах), эксперименты с формой и фактурой, нестандартные стилистические приемы.

Кстати говоря, гости показа также могли оценить и коллекцию совместного мерча Самоката и Школы дизайна НИУ ВШЭ. В неё вошли объёмная сумка-трансформер, украшения в виде подвесок, косынка, обвес на сумку, а также свеча необычной формы с семью фитилями.

Запись Дневник редактора моды: Грег из «Белого лотоса» в кампейне Jacquemus, Loewe стал самым «горячим» брендом и другие фэшн-новости недели впервые появилась PEOPLETALK.

Новые эстетики и микротренды сменяют друг друга быстрее, чем сезоны. Некоторые из них становятся популярны в силу выхода нового фильма или книги, другие отражают настроения общества, а третьи живут за счет своей функциональности. Сегодня речь пойдет о представителе последних, а если точнее – о стиле Сафари, который возвращается к нам далеко не первый год.

Редакция PEOPLETALK совместно с BAON попробует разобраться, почему сафари-эстетика из года в год пользуется спросом не только у любителей активного отдыха, но и городских любителей моды.

История сафари-стиля берет свое начало в 1930-х годах. В ту эпоху любители активного отдыха устремлялись вглубь африканского континента, исследуя колонии Британской империи. Вдали от привычной жизни одним из немногих развлечений была охота, образ для которой туристы выбирали максимально удобный и функциональный. Самый известный из путешественников – Эрнест Хемингуэй – даже заказывал у портного специальную куртку из хлопка с большим количеством карманов. Именно он считается создателем дизайна самой узнаваемой вещи, которую в этом сезоне без сомнений можно включить в списки must have.

В 1986 году культовый силуэт получил второе дыхание благодаря Иву Сен-Лорану. Великий кутюрье осовременил эстетику сафари, представив публике знаковое платье на шнуровке, которое останется в памяти многих, как эффектный образ Верушки на обложке парижского Vogue. Финальным аккордом в развитии сафари-эстетики стал выход принцессы Дианы и принца Чарльза во время тура в Австралию. Икона стиля всех времен и ее муж продемонстрировали публике классические элементы коллекции: хлопковое платье-макси, а также бежевый сафари–костюм с большим количеством карманов.

Немаловажную роль в жизни сафари-стиля сыграл и кинематограф. Одним из ярких образов, оставшихся в памяти зрителей, стала Грейс Келли в фильме «Могамбо» (1953). Хлопковые рубашки, струящиеся юбки и нейтральные оттенки – все это моментально стало визуальным кодом эстетики.

Позднее в картине «Рожденная свободной» Вирджиния Маккена и Билл Треверс показали более утилитарный, приближенный к реальности взгляд на сафари-гардероб. Их простые, но продуманные образы подчеркивали функциональность стиля, напоминая, что сафари – это прежде всего про практичность, выносливость и уважение к природе. Нельзя не упомянуть и «Из Африки», где героиня Мерил Стрип – сильная, свободная, влюбленная в жизнь и Африку – стала олицетворением женственности в духе сафари.

Время идет, но эстетика сафари не теряет своей актуальности. Если большинство брендов робко внедряют лишь некоторые элементы стиля в свои коллекции, то BAON представил целую сафари-линейку в современном прочтении. Капсула, вдохновленная атмосферой дикой природы и бескрайними просторами, подойдет не только любителям активного образа жизни, но и тем, кто готов экспериментировать в черте большого города.

Сафари-стиль, рожденный в условиях жаркого африканского климата, изначально создавался с прицелом на практичность. Его ДНК – комфорт, функциональность и износостойкость. Здесь все продиктовано самой природой: одежда должна защищать от палящего солнца, позволять двигаться свободно и оставаться удобной в течение всего дня. Несмотря на свои прагматичные корни, со временем стиль стал символом легкой элегантности, которая не требует усилий, но всегда выглядит уместно. Легкое платье на бретелях или классический сафари-костюм подойдут для любого случая: от летней прогулки до романтического свидания.

Палитра сафари-стиля будто подсказана самой природой: глубокий зеленый джунглей, теплый беж песка, насыщенный коричневый оттенок земли. Такая гамма не только помогает замаскироваться, но и сближает с природой, помогая стать ее частью, а не нарушителем спокойствия. Именно такие универсальные оттенки легли в основу новой коллекции BAON: здесь ты найдешь бежевые тренчи, черные блейзеры, трикотаж в базовых оттенках и многое другое. Они легко вписываются в ритм города, сочетаются между собой и позволяют создавать десятки стильных образов.

Заметим, что количество карманов играет роль не только на опасном сафари, но и в ритме большого города, где время не ждет, а руки заняты. Телефон, наушники, ключи, кошелек, проездной – уместить все это и не потерять ни капли удобства кажется невозможным. До тех пор, пока на помощь не придет функциональная одежда BAON. Продуманные детали, скрытые и наружные карманы, удобство доступа – все, чтобы ты мог двигаться легко, оставив рюкзак или громоздкую сумку дома. К слову, в коллекции SAFARI представлены не только куртки, ветровки и жилетки, но также комбинезоны и брюки, вторящие тренду.

Минимализм – это не просто модный тренд, а целая философия жизни. Он помогает отказаться от лишнего, чтобы сфокусироваться на главном – на себе, своих мыслях и целях. Простые сочетания не мешают выглядеть стильно, но подчеркивают уверенность и внутреннюю гармонию. А крой в стиле сафари добавит немного характера. Лаконичный ремень станет акцентной деталью в образе из двух ингредиентов: базового топа и черной юбки. А функциональный трикотаж позволит создавать десятки модных комбинаций.

Напомним, что стиль сафари зародился в условиях, где одежда должна была быть не только практичной, но и максимально комфортной. Легкие ткани защищают от ветра, позволяют коже дышать и поддерживают естественную терморегуляцию – все для того, чтобы чувствовать себя уверенно даже в самых суровых условиях. В коллекции BAON эта философия сохраняется: универсальные материалы дарят ощущение легкости и свободы. Например, приталеные платья из смесовой вискозы отлично подойдут как для летней прогулки, так и для душного офиса, когда важно выглядеть стильно, но не жертвовать комфортом.

Реклама.ООО «Бифлекс» , ИНН:7728381442, erid:2SDnjeuLbJD

Запись Вне времени: почему стиль Сафари снова стал актуальным? впервые появилась PEOPLETALK.

В последнее время локальные марки быстро набирают обороты, вес и значение. Практически каждую неделю на модной арене появляются новые игроки с большими амбициями и ярким талантом. Мы всегда пристально следим за такими проектами, знакомим тебя с самыми перспективными и смело передаем Анне Винтур имена, которые точно стоит знать.

Сегодняшним героем нашей рубрики стал основатель бренда Canach Арташес Оганян. И мы почти уверены, что он – главная надежда вечерней моды на отечественном рынке. Дизайнер начинал с создания профессиональных бальных костюмов и платьев для девушек, поэтому точно знает, как произвести нужный эффект с помощью образа. В кутюрной коллекции бренда есть замысловатые платья «русалок» с чешуей, драматичные платья с перьями, а еще образы со сложной вышивкой и аппликациями ручной работы. 26 марта в Санкт-Петербурге прошел показ, который закрепил позиции Canach на российской фэшн-арене. А ведь бренду в этом году исполняется всего четыре года, однако дизайнер вместе с командой уже успел завоевать любовь и признание всего модного сообщества.

Сегодня мы предлагаем тебе поближе познакомиться с Арташесом, узнать чуть больше о том, чем он вдохновляется, как появилось название бренда и с чего начался его путь в моде. Ну что, начнем?

Canach.

Это название происходит из армянского языка, оно означает «зеленый» и «свежий», а еще символизирует возрождение.

Изначально бренда под этим именем не было, моя бабушка с дедушкой развивали свое авторское ателье во времена СССР, тогда у нас не было принято иметь свои бренды. Просто работали с пользой для народа и государства, занимались любимым делом. А бренд Canach появился в 2021 году.

Элегантная вечерняя классика для девушек и женщин.

Это было бальное платье. В школьные годы я увлекся спортивными бальными танцами, что впоследствии переросло в дело всей жизни, я стал профессиональным спортсменом, объездил полпланеты с соревнованиями и турнирами. В какой-то момент я стал принимать участие в разработке дизайна костюмов на соревнования для своей партнерши по танцам. А потом и вовсе забрал этот процесс и сам придумывал, шил и декорировал все наши образы. Через некоторое время и другие спортсмены стали обращаться с просьбой создать платье.

Мое раннее детство прошло в Ереване у бабушки в ателье, мне всегда нравилось там находиться, рассматривать ткани. Сам того не понимая, я впитывал тягу к прекрасному.

Я всегда дружу со своими клиентами, стараюсь с каждым поговорить, обсудить тренировки, результаты чемпионатов, помочь советами начинающим спортсменам. Так получилось, что эти девчонки и парни росли у меня на глазах. Еще вчера я им шил детские юниорские костюмчики, а уже сегодня эти девушки заказывают платье на выпускной, свадьбу и другие значимые события в жизни. Так, постепенно я понял, что стал продолжателем дела своих дедушки и бабушки. Помню, как тогда позвонил маме и попросил прислать архивы того ателье и стал активно внедрять их в свои новые вечерние платья. Так и появился Canach.

Эльза Скиапарелли, Зухаир Мурад и Аззедин Алайя.

Мы работаем на гибриде трех абсолютно разных основ, у нас сложное ДНК (народный, танцевальный и классический вечерний стиль), очень много ручного труда в каждом изделии: будь то сумка, платье или туфли.

Нет такой, мы за эксперименты.

Горжусь, что у меня заказывали бальные образы чемпионы Европы и мира. Для меня было честью одевать спортсменов, которые представляли сборную России на соревнованиях.

Такого нет.

Признание.

Ориентир – попасть в синдикат высокой моды.

Способ самовыражения.

Я бы нанял профессиональных управленцев, чтобы сохранить эти деньги и преумножить их.

На Миранде Пристли.

Ни один дизайнер не создает мемы специально, это всегда случайность и неожиданность. Так что поживем – увидим.

Я не Бог, чтобы решать такие вопросы.

Не слежу за трендами.

Не люблю принты, предпочитаю делать акцент на крой.

Запись Передайте Анне Винтур: что нужно знать о бренде Canach, который стал главной надеждой актуальной вечерней моды в России впервые появилась PEOPLETALK.

Любой образ можно сделать круче с помощью всего лишь одного украшения. Массивное колье, элегантные серьги, акцентные кольца – собрали 12 стильных вариантов, которыми ты сможешь дополнить свой наряд на выпускной, а после носить их в повседневной жизни.

Какое платье выбрать на выпускной в 2025 году? Смотри в нашем материале.

Запись Эти украшения сделают даже самый простой образ на выпускной нарядным впервые появилась PEOPLETALK.

Весна – особенный сезон для всех старшеклассников и студентов последних курсов университетов. И дело не только в экзаменах, зачетах и прочих неприятных делах на три буквы (намекаем на ЕГЭ, конечно же), но и в подготовке к выпускному. Мероприятие, кстати, недооценивать не стоит, ведь бывает оно лишь раз в жизни и в целом сравнимо с настоящим современным балом, когда мальчики надевают идеальные костюмы, а девочки придумывают замысловатые прически и надевают самые красивые вечерние платья. О последних мы сегодня и предлагаем поговорить чуть подробнее.

Какой же образ выбрать, чтобы произошел тот самый slay-эффект? Фэшн-отдел PEOPLETALK предлагает ориентироваться на глобальные тренды из мира моды. К примеру, дизайнеры и гости красных дорожек почетных премий делают ставку на драматичные черные образы, корсетные платье, асимметричные и кружевные варианты, а еще минималистичные наряды в стиле 1990-х.

Предлагаем разобраться со всеми актуальными платьями по порядку. Собрали пять главных трендов, которые стоит взять на заметку для выпускного в этом году.

Драматичное черное

Черный цвет – вечная классика, но в этом сезоне она особенно актуальна. Поэтому, если боишься ошибиться с выбором платья на выпускной, смело добавляй в корзину темные варианты. Во-первых, они выглядят дорого, во-вторых, загадочно, а в-третьих, очень круто.

Платье с драпировками

Платья с драпировками – еще один большой тренд в индустрии моды прямо сейчас. Совсем недавно мы видели такие в коллекции Alaia, Atlein, Di Petsa, Giambattista Valli, Lanvin и многих других брендов. И стоит отметить, что выглядят такие платья всегда очень выигрышно, поскольку подчеркивают достоинства фигуры.

Струящиеся платья

Минималистичные струящиеся платья тоже в почете в этом сезоне. Если ты не планировала сильно заморачиваться с образом на выпускной, выбирай комбинацию длины макси и дополняй аксессуарами. В качестве акцента можешь использовать перчатки, браслеты-кафы или украшения на голову.

Платье бандо

Платье бандо – еще один горячий привет из эпохи 90-х. Несмотря на видимую простоту, оно всегда выглядит утонченно, женственно и дорого. На выпускной советуем выбирать модели черного, красного, нежно-розового или небесно-голубого цвета.

Изумрудное платье

Благородный изумрудный цвет – один из самых трендовых в этом сезоне. Образы с участием этого оттенка были замечены на шоу Dries Van Noten, Victoria Beckham и Prada. И мы однозначно советуем к ним присмотреться. Кроме того, изумрудный особенно круто смотрится в контексте вечерних образов. Вспомни хотя бы знаменитое платье Киры Найтли из фильма «Искупление».

Запись Тренды на выпускной 2025: какое платье выбрать? впервые появилась PEOPLETALK.

Если ты в поисках самого трендового в этом сезоне жакета, тебе точно стоит обратить внимание на модели без лацканов. Если последние несколько лет модные инфлюенсеры предпочитали оверсайз-варианты, словно с мужского плеча, то в этом году мода делает ставку на женственность и элегантность. Поэтому экстремально объемные жакеты лучше на время отложить, уверены, их модный час снова настанет через несколько сезонов, а вот утонченные модели без лацканов сегодня на пике трендов.

Дизайнеры еще в прошлом году предлагали нам именно такие варианты жакетов, однако большую популярность этот тренд получил все-таки только в этом сезоне. Вот как выглядят самые модные модели в этом году и с чем их носить.

Запись Как выглядит самый женственный жакет, который тебе точно нужен? впервые появилась PEOPLETALK.

До выпускных в школах и университетах осталось совсем ничего, поэтому оттягивать подготовку образа точно не стоит. Мы уже рассказывали, какие укладки легко повторить в домашних условиях, какие образы звезд и героинь фильмов можно брать в качестве референса, а сегодня делимся подборкой недорогих вариантов платьев, которые можно купить прямо сейчас.

Запись 10 бюджетных платьев на выпускной, которые выглядят дорого впервые появилась PEOPLETALK.

Блейк Лайвли в инфополе сегодня особенно много. Скандал с Джастином Бальдони, роли в новых картинах, номинация в рейтинге самых влиятельных людей журнала Time – сейчас таблоиды пестрят заголовками с упоминанием имени актрисы. Тем временем пользователи Сети ажиотажа вокруг звезды не понимают: после «ложных» обвинений в сторону своего коллеги, как считают многие ее поклонники, рейтинг Лайвли в глазах общественности явно снизился. Однако, ей это совершенно не мешает. Она продолжает блистать на красных дорожках чуть ли не каждый день и не дает нам о себе забыть.

Накануне Блейк Лайвли вновь предстала перед объективами фотографов в Нью-Йорке. Актриса посетила премьерный показ картины «Ещё одна простая просьба», где она сыграла одну из главных ролей, в «голом» корсетном платье нежно-мятного оттенка из кутюрной коллекции 2025 года Tamara Ralph. Актриса дополнила образ акцентными серьгами и предпочла нюдовый макияж и легкую укладку.

Читай, за что люди любят и ненавидят Блейк Лайвли – в нашем материале.

Запись Блейк Лайвли носит «голое» корсетное платье, которое идеально подчеркивает фигуру впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От экстравагантного аутфита Чаппелл Рон до не самого удачного платья Хейли Бибер – вспоминаем худшие образы недели.

Запись 10 худших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От «голого» платья Флоренс Пью до тотал-деним аутфита Рианны – вспоминаем лучшие образы недели.

Запись 10 лучших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Роузи Хантингтон-Уайтли вновь поддержала российский бренд. Модель опубликовала фото в парке Fantome.

Черный стильный верх она дополнила белыми брюками. Клатч, солнцезащитные очки и сапоги с острым мысом сделали образ еще более привлекательным. Мы также обратили внимание на поднятые воротники куртки – новый трендовый фэшн-прием, которые мы, кстати, тоже уже оценили.

«Наша», «Я бы примерила», «От слова «парка» мне вспоминается только 2016-й», – писали российские фанаты в комментариях.

В галерее также присутствовали фото ее детей от Джейсона Стэйтема – Джек Оскар и Изабелла Джеймс. Голливудские звезды долгое время скрывали наследников от общественности, однако, судя по последним публикациям в соцсетях, они пересмотрели свои взгляды.

Запись Роузи Хантингтон-Уайтли снялась в одежде российского бренда и поддержала тренд этой весны впервые появилась PEOPLETALK.

Привет всем неравнодушным к моде! На связи ваш фэшн-редактор. Трендов и брендов в моем мире так много, что я решила вести онлайн-дневник, в котором буду делать заметки о самом важном в индустрии. И пусть обычно такие дневники называют личными, мой открыт для всех читателей – чтобы ты была в курсе всего самого интересного.

В начале этой недели стало известно, что Кендрик Ламар стал новым амбассадором модного дома Chanel. Бренд объясняет, что сотрудничество с рэпером открывает для них новую главу и оставляет год противоречий в прошлом. В первом кампейне Кендрик продемонстрировал новую модель солнцезащитных очков. К слову, музыкант не в первый раз работает с модным домом: на Met Gala в 2023 году, когда бал Института костюма был посвящен наследию Карла Лагерфельда, Ламар предстал в бомбере Chanel, а после еще не раз выходил в свет в образах бренда. Кстати говоря, модное сообщество эту новость воспринимает и как намек на перезапуск мужской линии модного дома – такие слухи появились еще с назначением Матье Блази на пост креативного директора, а сейчас они будто бы только подкрепились.

Также в модных изданиях обсуждалась и новости от Gucci: на фоне неутешительных финансовых отчетов (издание BoF опубликовало, что продажи модного дома в первом квартале этого года упали на 25%) бренд обнадежил поклонников, что уже в сентябре все смогут увидеть первые плоды творения нового креативного директора Демны Гвасалии.

Интересных событий на этой неделе было действительно много, поэтому предлагаю вместе со мной отправиться в небольшое digital-путешествие по свежим новостям мира моды и узнать чуть больше о наших отечественных марках, рекламных кампаниях и коллекциях. Начнем?

Не без зависти редактор моды листает ленту своих социальных сетей, наблюдая, как многие планируют этим летом сыграть долгожданную свадьбу. Особенно меня вдохновляет, конечно же, подготовка невест к столь важному торжеству. Здесь важна каждая деталь, а не только само платье. Украшения, например, играют далеко не последнюю роль. От обручальных колец, которые считают символом бесконечной любви, до колье – наши друзья из MIUZ Diamonds напоминают о важности ювелирных акцентов и представляют свадебную подборку украшений.

Идеальные кольца с дорожкой из бриллиантов или с крупным солирующим камнем разнообразных форм, от круглой огранки до классической «принцессы», элегантные колье, дополняющие свадебные платья, и нежные серьги – все, чтобы этот день стал по-настоящему особенным.

Ода загадочной, утонченной и многоликой Азии. Именно так можно описать новую кутюрную коллекцию Yana Dress. Ручная вышивка, шелк, тончайшие детали, жаккард, металлизированные ткани и твид – эта коллекция, как рассказывают представители бренда, встречает прошлое с настоящим, Запад с Востоком и чувственность со сдержанностью.

Кстати говоря, у Yana Dress получилось в прямом смысле привнести кутюр в нашу повседневную жизнь. Многие айтемы из новой коллекции будут смотреться актуально и в базовых образах. Например, костюм нежно-бирюзового оттенка, белое мини-платье и укороченный жакет с вышивкой. А золотистое платье с акцентными драпировками мы бы оставили для самого особенного дня.

По-настоящему весенней получилась новая коллекция у Lusio, презентацию которой мы, конечно же, не могли пропустить. Познакомившись с новым дропом мы поняли, что в этом теплом сезоне нам однозначно стоит добавить в свой гардероб лен. Дизайнеры продемонстрировали мастерство, создав нетривиальные льняные айтемы: от строгих костюмов до расслабленных рубашек. Оттенки коллекции тоже заслуживают отдельного внимания, палитра получилась сдержанной и гармоничной. Пыльно-голубой здесь дружит со сливочно-белым, а шоколадный цвет соседствует с глубоким красным. Все айтемы легко миксуются между собой, а еще идеально впишутся в любой базовый гардероб, что в наше время ответственного потребления особенно важно.

На этой неделе наша редакция заглянула в гости к друзьям из 1811 – в Особняке С.В. Спиридонова они презентовали лимитированную коллекцию Giverny. Новый дроп вдохновлен садом Клода Моне и живописными образами нормандской деревни Живерни. Эту атмосферу им удалось передать через изделия, напоминающие цветы: платья с юбкой-баллон, летящие комплекты из шелковой органзы и накидки с воланами.

На один вечер особняк словно сам превратился в цветущий сад. Центральный зал был украшен живыми цветами, среди которых модели демонстрировали образы из новой коллекции. Также гости могли познакомиться с газетами, выпущенными специально к выходу капсулы, а в «саду 1811» еще детальней рассмотреть каждый новый айтем. И все это под аккомпанемент академического хора и представление арт-перформера.

Sorelle Era напомнили редактору о предстоящем отпуске, выпустив новую летнюю коллекцию. Глядя на нее, единственное, о чем хочется думать, так это о стильных образах для прогулок по солнечному побережью. Героиня кампейна, к слову, уже там: съемка проходила в живописных пейзажах Портоневере, где особо чувствуется настроение итальянского курорта, наполненного умиротворением и спокойствием.

В этот раз Sorelle Era сделали ставку на легкость и безмятежность: в новом дропе присутствуют полупрозрачные ткани и силуэты, отсылающие к образам мифических нимф. Вся коллекция выполнена в спокойных и пастельных тонах.

На этой неделе состоялась презентация совместного проекта Алены Долецкой и галереи – бутика винтажных украшений и одежды VintageDream. В рамках благотворительной коллаборации они выпустили первый дроп, где представлены архивные айтемы ведущих мировых брендов: от Celine до Dolce & Gabbana. И все это – из личной коллекции Алены Долецкой. «Я не очень люблю остромодные вещи, а вот проверенные временем – очень даже. Я заядлая винтажница! Для меня это отдельный вид досуга – выискивать винтажные изделия по всему миру», – рассказывает Алена Долецкая.

Кстати говоря, проект не только дает возможность прикоснуться к вещам с характером и историей, но и внести вклад в поддержку благотворительного фонда «Вера», куда пойдет часть средств от продаж.

Друзья из концепт-стора NUW Store в этом сезоне подготовили для нас много интересного! В прошлом году их команда отправилась в Париж в поисках новых для себя брендов и знакомства с коллекциями уже знакомых им дизайнеров.

Именно тогда и случилась долгожданная встреча с Nigel Cabourn, которые вновь расположатся в стенах NUW Store, и знакомство с Magic Stick Entertament, Playground Japan, Village PM – с брендами, представленными в России только в одном концепт-сторе. А лично мы обязательно заглянем к ним в гости за новинками британского стритвир-бренда Heresy, японского Mizuno и индонезийского Woodensun.

Запись Дневник редактора моды: Кендрик Ламар стал амбассадором Chanel, дебют Демны Гвасалии в Gucci и другие фэшн-новости недели впервые появилась PEOPLETALK.

Наша любимая рубрика: битва луков! На этот раз внимание пользователей привлекли образы Юли Паршуты и Селены Гомес.

Накануне российская певица появилась в аутфите, который очень был похож на лук голливудской звезды на 78-й церемонии вручения кинопремии BAFTA. В тот вечер 32-летняя Гомес поддержала тренд на mermaidcore, появившись в платье с глубоким декольте и пайетками. Паршута в похожем луке посетила закрытие Московского международного кинофестиваля.

{{mainQuestion}}

{{question.text}}

{{question.votes}}

Всего голосов {{total}}

К слову, ранее Вики Одинцова и Роузи Хантингтон-Уайтли появились в одинаковых платьях. Голосуй здесь, кому образ идет больше.

Запись Юля Паршута повторила образ Селены Гомес с красной дорожки. Голосуй, кому платье идет больше впервые появилась PEOPLETALK.

Эстетики и «коры» захватили мир моды еще пару лет назад и сдавать своих позиций явно не собираются. Благодаря пользователям TikTok и других соцсетей мы уже попробовали себя в роли балерин, офисных «сирен», жен криминальных авторитетов, библиотекарей, а еще подружек ковбоев и славянских красавиц. Что же нас ждет дальше, если только за прошлый год мы прошли непростой путь от brat до very demure?

Фэшн-энтузиасты из соцсетей уже подготовили ответ на этот животрепещущий вопрос. Весной и летом 2025 года они предлагают протестировать цирковую эстетику, погрузиться в мир средневековья и даже ненадолго стать лузером.

Удивлены? Фэшн-отдел PEOPLETALK тоже. Поэтому сегодня предлагаем разобраться чуть подробнее с самыми яркими эстетиками и «корами» теплого сезона, о которых скоро будут говорить. Собрали в нашем материале топ-5 тенденций из соцсетей, которые стоит взять на заметку.

Moto Boho

Благодаря усилиям креативного директора Chloe Чемены Камали стиль бохо совершил мощный камбэк на мировую фэшн-арену. За прошлый год внимание к этническим принтам, голубому дениму, крупным украшениям и вещам с бахромой и вышивкой выросло в разы. И все бы ничего, но пользователи соцсетей внесли свои корректировки в тренд и предложили нечто новое. Так и родилась эстетика Moto Boho, которая сочетает в себе узнаваемые элементы бохо и атрибуты байкерского стиля. Адепты этого «кора» предлагают нам сочетать грубые косухи со струящимися платьями, а чопперы с ажурными юбками.

Castlecore

Мечтала оказаться в Средневековье? Что ж, сейчас самое время, потому что модные инфлюенсеры предлагают нам перенять некоторые атрибуты рыцарей. Конечно, доспехи носить не обязательно, но головные уборы и сумки в виде кольчуги точно стоят твоего внимания. Кстати, этот тренд станет одним из главных в этом году, по версии Pinterest.

Circuscore

Как говорится, цирк уехал, а клоуны остались. В этом сезоне все действительно так, потому что одним из главных «коров» весны, по мнению пользователей TikTok, стал Circuscore. Адепты эстетики предлагают нам добавить немного театральности и гротеска в свои образы. Они носят айтемы в горох (неважно, крупный или мелкий), уделяют особое внимание вертикальным полоскам, добавляют рюши и оборки, а еще рукава-фонарики и даже жабо.

Рыбацкая эстетика

Не любишь рыбалку? А зря, в этом сезона она в фаворе у всего фэшн-сообщества. Правда, по их мнению, рыбу ловить вовсе не обязательно. Для того чтобы шалость удалась, достаточно просто надеть высокие резиновые сапоги, цветные или бежевые гольфы, безразмерный вязаный свитер, голубую рубашку в полоску и шорты-«семейники». И дополнить аксессуарами в виде рыбок.

Goddess Energy

Нам часто говорят, что нужно почувствовать в себе богиню. Так вот, в текущем весеннем сезоне это точно придется сделать (по крайней мере тем, кто не хочет отставать от трендов). В чем же суть этой эстетики? Инфлюенсеры из соцсетей утверждают, что дело кроется во внутренней женской энергии и поиске вдохновения в древнегреческих богинях. Адепты «небесного кора» предлагают носить атласные и шелковые вещи и придерживаться светлой палитры оттенков. В твоем распоряжении кремовый, бежевый, белый, а еще шампань и молочный.

Запись Рыцари и рыбаки: 5 трендовых эстетик 2025 года, которые скоро будут везде впервые появилась PEOPLETALK.

В 2017 году горпкор, популяризированный хайкерами и людьми, любящими активный отдых, вышел за пределы туристических троп и уверенно закрепился в уличной моде, завоевывая сердца все большего числа поклонников. Вдохновивишись местами силы, красотой пейзажей знаковых мест, отсылающих к легендам о силе и любви, бренд O’STIN представил собственную коллекцию Urban Outdoor. Каждая вещь создана с упором на комфорт, чтобы чувствовать себя уверенно как в городе, так и на природе.

Удобство и функциональность горпкор-эстетики невозможно переоценить. Неслучайно стиль стал неотъемлемой частью гардероба не только ценителей моды, но и знаменитостей. Винтажные куртки, брюки карго, массивную обувь и элементы, сочетающие хай-тек материалы можно найти в гардеробе многих голливудских звезд. Пришло время рассмотреть новинки O’STIN поближе и, возможно, позаимствовать пару стильных приемов у американских селебрити, давно оценивших все преимущества горпкора.

Хейли Бибер — настоящая икона горпкор-стиля и одна из первых, кто сделал его модным за пределами горных троп. С самого начала своей популярности девушка уверенно миксует тренды, комфорт и индивидуальность, превращая практичную одежду в стильное заявление. Модель выбирает расслабленные брюки и свободные или полупрозрачные топы, в которых ничто не сковывает движение и не мешает уверенно идти к успеху. В коллекции O’STIN особого внимания заслуживают песочные карго, ведь они выглядят свежее и интереснее привычных черных моделей. А чтобы завершить образ в духе Хэйли, советуем добавить красную помаду и сделать фирменный гладкий пучок.

Смотреть всю коллекцию.

Выбор Беллы Хадид — юбка или брюки в паре с удобным топом, а завершат его белые длинные носки и кроссовки, в которых легко покорять любые вершины: будь то горы или бесконечные этажи торгового центра во время шопинга. Для начала весны образ в стиле горпкор можно сделать немного более утепленным, не теряя при этом модной расслабленности. Чтобы защититься от прохладного ветра добавляем классическую походную куртку или жилетку (как в случае O’STIN) — практично и стильно.

Смотреть всю коллекцию.

Образ в походном стиле должен быть не только функциональным и комфортным, но и эффектным — в том числе для того, чтобы не затеряться в пейзаже. Похоже, Кендалл Дженнер отлично знает этот прием. Чтобы расслабленные и удобные аутфиты не остались без внимания, модель сделала ставку на дерзкую ветровку — и, безусловно, не прогадала. К слову, обувь в таких образах — поле для экспериментов: не обязательно ограничиваться кроссовками. Высокие сапоги, удобные шлепки или трендовые сандалии отлично впишутся в весенний гардероб и придадут аутфиту индивидуальности.

Смотреть всю коллекцию.

Билли Айлиш давно зарекомендовала себя как человек, для которого комфорт — не просто приоритет, а часть философии. Особенно это касается ее стиля. Она никогда не станет жертвовать удобством ради моды: даже самые трендовые джинсы не попадут в ее гардероб, если в них неудобно. Вместо этого Билли ловко сочетает одежду свободного кроя, добавляя к образу акцентные аксессуары. Футболка и мини-юбка в стиле оверсайз смотрятся гармонично, если дополнить лук высокими носками и любимой кепкой.

Смотреть всю коллекцию.

Один из главных приемов Мэтью Хенсона — стилиста A$AP Rocky — смелые сочетания уличного стиля с элементами высокой моды. Горпкор в исполнении рэпера — та самая модная шалость, которая удалась на все сто. Несмотря на страсть к стильным экспериментам и ярким акцентам, муж Рианны, как и дизайнеры O’STIN, остается верен сдержанной палитре и крою: в его образах можно заметить расслабленные рубашки и шорты и такие базовые цвета, как черный, белый и бежевый. Благодаря этому A$AP Rocky уверенно занимает место не только на музыкальной сцене, но и на модном Олимпе.

Смотреть всю коллекцию.

Подводя модные итоги, можем с уверенностью сказать, что горпкор-стиль смотрится актуально, как по назначению, так и на повседневной прогулке по городу. В этом мы убедились не без помощи голливудских звезд. А чтобы не отставать от селебрити, пришло время добавить в гардероб немного экстрима. Выбирай удобный магазин, где представлена коллекция и скорее отправляйся за покупками.

Реклама. ООО «?Остин»?, ИНН: 7728551510, erid: 2SDnjdb2ugR

Запись Горпкор в большом городе: как O’STIN переосмыслил походный стиль? впервые появилась PEOPLETALK.

Флоренс Пью выводит «голые» образы на новый уровень. В рамках промотура фильма «Громовержцы*» актриса решила продемонстрировать сразу два naked аутфита, которые точно стоят твоего внимания. Днем, на премьером показе в Лондоне, звезда предстала в драматичном кружевном платье Elie Saab, а уже вечером она сменила его на еще более откровенный образ.

На вечеринке после премьеры нового фильма Флоренс Пью вновь блистала ярче всех. Актриса продолжила свой марафон naked образов в полупрозрачном аутфите Dolce & Gabbana: бежевое корсетное платье стилист звезды Ребекка Корбин-Мюррей замэтчила с таким же плащем длиной макси. Акцентной деталью образа стали и туфли в «балетном» стиле в светло-песочном оттенке. Фото смотри здесь.

Напомним, недавно Флоренс Пью подтвердила свое участие в сьемках третьей части «Дюны». Подробности читай здесь.

Запись Флоренс Пью создала многослойный «голый» образ: смотри, как круто у нее это получилось впервые появилась PEOPLETALK.

Своей актуальности кроссовки, мы уверены, не потеряют никогда, с каждым сезоном в листе трендов лишь меняются сами модели. Одни возвращаются в моду спустя долгие годы, другие всегда остаются на вершине фэшн-олимпа, а некоторые выбираются в лидеры лишь на время. Собрали 10 трендовых сегодня моделей кроссовок, которые стоит купить в этом сезоне.

Запись Трендовые кроссовки на весну и лето 2025 года: где купить? впервые появилась PEOPLETALK.

Экзамены экзаменами, а выпускной никто не отменял! Столь важное и волнительное событие в жизни каждой школьника и студента тоже требует подготовки. Образ, макияж, прическа – обо всем этом точно стоит позаботиться заранее. Мы уже делились идеями простых укладок, которые ты легко повторишь, рассказывали, в чем можно пойти на последний звонок, а сейчас собрали подборку стильных черных платьев, которые пригодятся тебе и после выпускного.

Запись Идеальное черное платье на выпускной: где купить? впервые появилась PEOPLETALK.

Последний звонок – генеральная репетиция перед выпускным балом и еще одна драгоценная возможность показать всем одноклассникам, кто все-таки был самой крутой девчонкой в школе. Но что же надеть на это мероприятие, чтобы получился slay-эффект? Тут стоит учитывать один важный момент: если на мероприятие в конце июня принято наряжаться в драматичные платья макси, пышные юбки или корсеты, на последний звонок девушки чаще всего выбирают более сдержанные образы.

Конечно, это не значит, что в последний школьный день нужно надевать форму или строгие брючные костюмы и юбки-карандаши. Просто оставь все веселье для выпускного бала, когда все экзамены будут сданы, а переживания останутся позади. А вот на последний звонок выбирай платья длины чуть ниже колена, откажись от объемных юбок и слишком откровенных деталей в образе.

Сегодня фэшн-отдел PEOPLETALK собрал 7 трендовых идей для образа на последний звонок, которые легко осуществить.

Идея № 1. Вдохновляйся образами it-girls 1990-х

Минимализм 1990-х сейчас в тренде, поэтому лучше всего искать вдохновение для образа на последний звонок в архивных выходах it-girls того времени. В твоем распоряжении аутфиты Дженнифер Энистон, Кэмерон Диас, Вайноны Райдер, Кейт Мосс и многих других. Выглядит сдержанно, но в то же время эффектно.

Идея № 2. Придерживайся классики

Если ты хочешь сохранить всю серьезность в последний школьный день, выбирай строгие костюмы, как Ирина Шейк. Ты можешь остановиться как на приталенных, так и на оверсайз-вариантах. Не забудь добавить галстук, классические лоферы или броги с квадратным мысом и небольшие серьги.

Идея № 3. Повтори образ героини фильма или сериала

Уверены, у каждой читательницы этого материала есть любимая героиня из фильмов или сериалов. Так почему бы не взять ее образ за основу? Это поможет тебе сильно сузить поиски платья и отсортировать все ненужные варианты.

Идея № 4. Бери на заметку образы с красных дорожек

Гости красных дорожек почетных премий тоже нередко задают тренды. Поэтому просмотреть их последние образы однозначно стоит. Выбирай любимую it-girl и сохраняй платья в качестве референсов.

Идея № 5. Отталкивайся от трендовых эстетик

Популярные эстетики никто не отменял, так что при подготовке к последнему звонку можешь смело черпать вдохновение в «Пинтересте». Один из главных «коров» этой весны – Goddess Energy, он подразумевает нюдовый макияж, светлые оттенки в одежде и натуральные ткани. Шелковое платье длины чуть ниже колена будет смотреться очень выигрышно.

Идея № 6. Делай ставку на аксессуары

Если у тебя уже есть в гардеробе подходящее платье и ты не планировала тратить деньги на новое, этот лайфхак для тебя. Чтобы образ заиграл по-новому, просто добавь к нему трендовые аксессуары, например кружевные перчатки, ободок, ремень или платок.

Идея № 7. Иди против правил

Один из самых эффективных способов сделать так, чтобы твой образ запомнили, – нарушить правила дресс-кода. Этим приемом, кстати, особенно часто пользовались гости красных дорожек 90-х, когда надевали базовые вещи и выглядели в разы круче остальных. Так что, если ты вообще не особенно хотела приходить на последний звонок, смело надевай любимую юбку макси, рубашку бойфренда и лоферы и отправляйся в школу в самый последний раз.

Запись В чем пойти на последний звонок 2025? 7 трендовых идей, которые легко реализовать впервые появилась PEOPLETALK.

Тренд на полупрозрачные айтемы зародился еще несколько сезонов назад: «голые» образы перешли с красных дорожек на улицы городов. Конечно, не всегда столь откровенные аутфиты уместно выглядят в повседневной жизни, однако модным инфлюенсерам и звездам все-таки удается круто стилизовать naked айтемы.

Например, Дженнифер Лопес доказала нам, что полупрозрачный топ вполне можно носить в условиях города, но есть пару важных нюансов, которые помогут снизить его градус откровенности. Звезда надевает под него бра, который идеально сочетается с ним цветом, и дополняет топ акцентной голубой рубашкой, оставляя ее растегнутой. Джей Ло завершает образ классическими джинсами, туфлями на экстремальной платформе, а в качестве аксессуаров ограничивается лишь базовой сумкой Chanel и едва заметными минималистичными украшениями. Фото смотри здесь.

Запись Дженнифер Лопес показывает, как носить прозрачные вещи в городе, чтобы не выглядеть слишком откровенно впервые появилась PEOPLETALK.

Футболки, лонгсливы и худи с провокационными, дерзкими и ироничными надписями не покидают ряды трендов, а лишь поднимаются с каждым сезоном на ступень выше. Может, ты хочешь признаться в любви бывшему, пошутить над абсурдностью жизни или напомнить окружающим, что с тобой нужно быть аккуратней. Собрали стильные айтемы с надписями, которые скажут все за тебя.

Запись Говори без слов: футболки и лонсгливы с надписями все еще в тренде. Вот где их купить впервые появилась PEOPLETALK.

В эти выходные завершился музыкальный фестиваль Coachella, где ежегодно собирается множество гостей, чтобы послушать любимых исполнителей, повеселиться, выгулять образы в бохо-стиле и зарядиться настроением. В этом году многие пользователи соцсетей раскритиковали мероприятие: люди считают, что это событие потеряло свой прежний шарм и стало скучным. Так ли это на самом деле и что могло на это повлиять – мы писали здесь, а сегодня делимся нашей подборкой худших образов с фестиваля.

Запись Худшие образы с фестиваля Coachella – 2025 впервые появилась PEOPLETALK.

В эти выходные завершился музыкальный фестиваль Coachella, где ежегодно собирается множество гостей, чтобы послушать любимых исполнителей, повеселиться, выгулять образы в бохо-стиле и зарядиться настроением. В этом году многие пользователи соцсетей раскритиковали мероприятие: люди считают, что это событие потеряло свой прежний шарм и стало скучным. Так ли это на самом деле и что могло на это повлиять – мы писали здесь, а сегодня делимся нашей подборкой лучших образов с фестиваля.

Запись Лучшие образы с фестиваля Coachella – 2025 впервые появилась PEOPLETALK.

В этом сезоне мы поднимаем воротники, как это делают модные инфлюенсеры. Если раньше многие предпочитали более расслабленный и даже небрежный вид повседневных образов, то в этом году фэшиониста решили добавить в свой стиль строгости и классики. Так, модные блогеры стали застегивать все пуговицы на жакетах, рубашках и кардиганах, а еще – поднимать воротники. Мы уже попробовали этот стайлинг-трюк на себе и уверены, что тебе тоже стоит его повторить!

Запись Поднять воротники: мы попробовали трендовый фэшн-прием этого сезона, и он определенно нам понравился впервые появилась PEOPLETALK.

Одна из самых стильных звезд, по мнению нашей редакции (и не только), Зендея регулярно демонстрирует крутые образы, которые так и хочется повторить. Актриса задает тренды на красных дорожках и улицах города, восхищая фэшн-сообщество ультрастильными нарядами. В повседневной жизни Зендея выбирает довольно простые, но при этом интересные образы: как правило, актриса миксует классику с более расслабленными повседневными айтемами, что уже стало ДНК ее стиля.

Новый образ Зендеи вновь не остался без внимания модных изданий: фэшн-редакторы в этот раз обратили внимание на ее выбор обуви. Подметив, что на красных дорожках актриса не изменяет своим любимым лодочкам Christian Louboutin, в обычной жизни они наоборот предпочитает максимально удобные модели. Например, эти туфли на плоском ходу The Row в трендовом оттенке бургунди. Мы подчеркнули для себя, что обувь может стать главным и единственным акцентом всего образа. Бордовые туфли Зендея застилизовала с монохромным луком в бежевых тонах, дополнив его минималистичными золотистыми украшениями.

Запись Всего одна деталь может сделать образ круче: Зендея делится простым стайлинг-трюком впервые появилась PEOPLETALK.

Кажется, нам всем не хватало таких акцентных джинсов, как у Энн Хэтэуэй. Многие привыкли видеть айтемы из денима в исключительно повседневных образах, но звезды и модные инфлюенсеры не прекращают доказывать нам, что с их помощью можно создать крутой и вовсе не скучный образ. И у актрисы это определенно получилось.

Накануне Энн Хэтэуэй отправилась на показ Ralph Lauren в Нью-Йорке в стильном аутфите: она застилизовала сияющие «рваные» джинсы с базовой белой майкой и бежевым тренчем. Звезда добавила к образу пару золотистых аксессуаров и отдала предпочтение своему классическому макияжу и аккуратному пучку. Повторить подобный образ под силу каждой: просто обращай внимание на более акцентные модели джинсов, которые легко замэтчить с повседневными айтемами.

Запись Энн Хэтэуэй носит джинсы, которые сделают любой образ наряднее впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От Карди Би в акцентных сапогах с перьями до Пэрис Хилтон в экстремально откровенном комбинезоне – вспоминаем худшие образы недели.

Запись 10 худших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От нежного платья в самом модном оттенке Кендалл Дженнер до «голого» образа Нюши – вспоминаем лучшие образы недели.

Запись 10 лучших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Говорят, свадьба – чуть ли не самый важный день в жизни девушки. Правда, готовятся все к нему по-разному. Одни с азартом начинают продумывать концепцию масштабного мероприятия за год до него, вторые решают сделать все тихо и по-семейному, а вот у третьих аппетит приходит во время еды. Как бы то ни было, каждая невеста мечтает выглядеть идеально и (даже если изначально не планировала) тратит на поиски белого образа много сил, времени и, конечно, денег.

Но что делать, если ты совершенно не знаешь, с чего начать эти самые поиски? Наш совет: изучи образы невест из условного «Пинтереста» и попытайся понять, что близко именно тебе. Такой шаг поможет определить настроение образа. К примеру, если ты сохраняешь луки в стиле Кэролин Биссет-Кеннеди, тебе нужна струящаяся комбинация. А если ставишь лайки на наряды в духе Кейт Миддлтон, стоит присмотреться к кружеву.

В нашей сегодняшней подборке собрали 30 очень красивых свадебных образов, которые можно использовать в качестве вдохновения.

Запись Используй в качестве вдохновения: 30 трендовых свадебных образов, которые можно взять за основу впервые появилась PEOPLETALK.

Привет всем неравнодушным к моде! На связи ваш фэшн-редактор. Трендов и брендов в моем мире так много, что я решила вести онлайн-дневник, в котором буду делать заметки о самом важном в индустрии. И пусть обычно такие дневники называют личными, мой открыт для всех читателей – чтобы ты была в курсе всего самого интересного.

Вчера стало известно, что Джонатан Андерсон стал креативным директором Dior Men. Только в марте он покинул пост главы дизайн-команды Loewe, как уже в апреле перешел работать в другой бренд. К слову, рокировок в этом году в индустрии моды особенно много – об этом мы подробнее рассказывали здесь. Дизайнер уже поделился в своих соцсетях первым кадром одного из айтемов дебютной коллекции для мужской линии Dior, которую мы сможем увидеть летом этого года.

А уже сегодня всей нашей редакцией мы обсуждали новую съемку Елизаветы Базыкиной в архиве Valentin Yudashkin. Актриса в объективе Дмитрия Ермузевича предстала в платье из кутюрной коллекции «Баттерфляй» 2011 года.

Интересных событий на этой неделе было действительно много, поэтому предлагаю вместе со мной отправиться в небольшое digital-путешествие по свежим новостям мира моды и узнать чуть больше о наших отечественных марках, рекламных кампаниях и коллекциях. Начнем?

В планах на эти выходные у редактора посетить универмаг Trend Island, где 19 апреля состоится открытая презентация брендов Якутской новой волны. Этот культурный феномен объединяет якутскую моду, кино, IT и геймдев, актуальное ювелирное искусство и другие креативные индустрии. К слову, это дебют модных марок из региона в столичном офлайн-ритейле. В универмаге будут представлены коллекции сразу двух брендов из Якутии: Eikirie, создающие айтемы с этнографическими мотивами народа юкагиров, и Knit&Fit, фокусирующиеся на оверсайз-одежде с отсылками к природным достопримечательностям.

В субботу, с 14:00 до 18:00, гости Trend Island смогут посетить публичные дискуссии о локальных идентичностях, культурной экономике и стратегиях развития креативных индустрий, и познакомиться с якутскими брендами и дизайнерами. Уверены, неравнодушные к моде жители столицы точно не должны пропустить такой ивент.

Вдохновляться и самовыражаться – в новый флагманский бутик Embody в «Афимолле». На третьем этаже торгового центра расположилось невероятно красивое пространство бренда, которое наглядно демонстрирует философию бренда. Светлый интерьер с мягкими линиями в желто-розовых оттенках, уютная атмосфера и узнаваемые детали Embody, включая маскота бренда – свечу Маслика, не оставляющую никого равнодушным.

На открытии нового бутика Embody собрали своих друзей: от стилистов и фэшн-редакторов до блогеров и инфлюенсеров. Гости смогли не только оценить пространство бренда, но и познакомиться с новой коллекцией. Дроп получился как всегда нежный, женственный и в меру сексуальный. Мы уже смогли собрать стильные образы с новыми айтемами, которые не просто круто сочетаются между собой, но и легко комбинируются с вещами из нашего базового гардероба.

На этой неделе ваш редактор посетила презентацию второй совместной коллекции Ekonika и YuliaWave, которая прошла в Мультимедиа Арт Музее. У брендов случился настоящий мэтч и не только друг с другом, но и с пространством – оторваться от съемки было просто невозможно. Лейтмотивом коллаборации стало единство четырех стихий: Земли, Воды, Огня и Воздуха, а мультимедийная инсталляция во время презентации визуально дополнила главную идею коллекции.

Теперь о самой коллаборации: бренды представили туфли, мюли, сабо и сумки актуальных форм. Все изделия выполнены из натуральной кожи и выпущены в классических и трендовых оттенках сезона.

Тем временем в Краснодаре прошел показ Кенгуру – сети салонов премиального шопинга. После шоу бренда отправляется в модный «круиз» в Москву и Санкт-Петербург.

В формате иммерсивного шоу с авторскими танцевальными номерами Кенгуру представил более 100 моделей из новых коллекций брендов: от Dolce&Gabbbana и Balmain до Emporio Armani и Chloe. К слову, такой размах для бренда впервые – показ посетило около 300 клиентов сети, которые смогли не только оценить образы и присмотреть что-то для себя, но и принять участие и мастер-классах и розыгрыше призов. Многие даже делали заказы прямо во время шоу, о чем говорит sold out большинства образов с подиума.

Не смогли пропустить и презентацию весенне-летней коллекции Sans Merci – как всегда невероятно элегантной и женственной. В исторических интерьерах особняка XIX века гости оценивали новые модели бренда и примеряли образы, особо запавшие в душу. В этом сезоне Sans Merci приятно удивил гостей обилием цветочных мотивов – такое для них впервые. Однако, что остается неизменным, так это премиальное качество материалов и идеальные лекала.

В новой коллекции мы отметили утонченное платье со струящейся юбкой с двумя вариациями принтов, эффектное мини из сияющих пайеток с цветущими ветвями розовых соцветий, пальто-макси из гобеленовых пайеток и два варианта повседневных костюмов из мягкого хлопка и тончайшей конопляной ткани.

Наши друзья из Red September объединились с Lamoda и выпустили капсулу Welcome To Certainty, вдохновленную силой природных стихий. В совместный дроп вошли как базовые модели, так и знаковые айтемы бренда. Например, для тех, кто только знакомится с Red September, представлены футболки, лонгсливы, худи и брюки с более мягким, градиентным нанесением краски. А поклонники акцентных элементов в гардеробе могут найти для себя куртку из денима с необработанными краями, джинсы «бананы», шорты на основе джинсов-«перевертышей» (ориентация элементов в них смещена на 90 градусов) и мини-юбку с аналогичным дизайнерским решением.

Вся коллекция выполнена в природных оттенках белого, голубого и глубокого синего, а сами айтемы окрашены контрастным синим спреем.

Пожалуй, самым обсуждаемым событием на этой неделе стал показ Яндекс Маркета. Сидящий в первом ряду Марк Эйдельштейн, открывающая шоу Алеся Кафельникова, вернувшийся на подиум Данила Поляков – на один вечер Третьяковская галерея на Кадашевской набережной стала местом притяжения всех главных лиц модной индустрии Москвы.

На показе были представлены коллекции молодых российских дизайнеров, которые стали победителями опен-колла сервиса. Помимо новых для нас брендов, например, Azur, Bakarini, Becentaurea, Nineteen four, на шоу были замечены образы от уже успешных и любимых дизайнеров, среди них GATE31, Arny Praht, HUMANIST, YOU WANNA и многие другие. Кстати говоря, большим трендом показа стали акцентные гольфы: модели носили их с полупрозрачными юбками и платьями, и мы однозначно хотим повторить такой прием этой весной.

Fashion Rebels выпустили кампейн Manon 70 в духе одноименной картины Жана Ореля. Видео словно переносит нас в атмосферу Франции 60-х, а главная героиня (читай – каждая из нас) может почувствовать себя Катрин Денев. В центре сюжета самодостаточная и раскрепощенная девушка переживает личную драму, обретает внутреннюю свободу и выбирает быть собой.

В ролике представлены образы из весенне-летней коллекции бренда. Этим летом Fashion Rebels предлагает нам носить мини-юбки, обращать внимание на фактурные ткани, трикотаж и экспериментировать с асимметричным кроем и цветом. А еще бренд сделал ставку на самые трендовые цвета этого сезона: от нежного-желтого до небесно-голубого.

Внезапное потепление требует внезапного шопинга. В эти выходные редактор отправится за покупками весенне-летнего гардероба и обязательно заглянет к друзьям из nasspen. Недавно бренд представил новую коллекцию аксессуаров для солнечных дней. Здесь и базовые бейсболки, которые, во-первых, защищают от ярких лучей, а во-вторых, круто дополняют образ, кепи-реглан в духе 90-х, и тюрбаны, которые могут стать главным акцентом аутфита. А также сумка-косметичка и сумки «мешки».

Сама команда nasspen признается, что в этом сезоне они были более смелыми в дизайн-решениях, что круто отразилось на настроении всей коллекции. Отсюда и акцентные детали, интересные принты и нескучные цветовые решения.

Запись Дневник редактора моды: Елизавета Базыкина снялась в Valentin Yudashkin, Джонатан Андерсон стал креативным директором Dior Men и другие фэшн-новости недели впервые появилась PEOPLETALK.

Сегодня в калифорнийской долине «Коачелла» стартует второй уикенд одноименного музыкального фестиваля, который ежегодно проходит в апреле и собирает в одном месте сотни тысяч самых разных людей. Однако в этом материале мы будем обсуждать не яркие перформансы прошлой недели и даже не самые запоминающиеся образы инфлюенсеров, а то, как мероприятие превратилось в главный праздник культа потребления и арену для создания вирусного контента.

Сейчас в соцсетях набирают популярность видео с концертов «Коачеллы», где толпа вяло подпевает исполнителю и не расстается с телефоном ни на секунду. Конечно, пользователи соцсетей негодуют, что все эти люди скупили билеты, но забыли самое главное – научиться веселиться.

Редакция PEOPLETALK решила разобраться в корне проблемы и проанализировать, что происходит с гостями фестиваля и куда пропал тот самый вайб. А еще попытаться понять, почему во всех бедах опять винят инфлюенсеров.

Перед тем, как перейти к самой теме, предлагаем чуть больше разобраться в материале и глубже погрузиться в мир «Коачеллы». Итак, главный фестиваль апреля родился из-за разочарования индустрией и безысходности. В 1993 году группа Pearl Jam отказалась сотрудничать с компанией по продаже билетов Ticketmaster из-за высоких комиссий и впервые в истории провела концерт в пустыне Колорадо, на Empire Polo Club в Индио, штат Калифорния. Шесть лет спустя, в октябре 1999 года, промоутеры Пол Толлетт и Рик ван Сантен решились арендовать эту площадку и провели первый фестиваль Coachella. Тогда хедлайнерами были Beck, The Chemical Brothers, Tool и Rage Against the Machine. Посетителей было немного – всего 37 000 человек (для сравнения в 2017 году по официальным данным фестиваль посетило больше 250 тысяч).

В 2000 году фестиваль не состоялся вовсе – слишком много убытков и слишком мало уверенности в успехе события. «Коачелла» вернулся в 2001-м, но уже как однодневное событие. Тогда на сцене были Jane’s Addiction, Fatboy Slim и The Roots. С каждым годом список артистов становился все ярче: в 2003 году на сцене выступили Red Hot Chili Peppers и The White Stripes, а Radiohead в 2004-м устроили легендарный лайв, после которого Coachella официально вышла из статуса «андердог» и стала движущей силой в музыкальном мире. А в начале 2010-х фестиваль переквалифицировался в событие, которое определяет поп-культуру. С тех пор, кстати, «Коачеллу» разделили на два уикенда. Рост популярности мероприятия совпал с трендом на ведение соцсетей. Особое внимание было приковано к приложению, где можно было публиковать только квадратные фотографии (желательно с фильтром Retrica). Тогда же и начали появляться первые инфлюенсеры нового формата. Но об этом поговорим чуть позже.

Сначала может показаться, что блок про билеты и то, как все устроено на территории фестиваля, лишний, но это не так. Тут мы будем говорить про деньги, и это поможет нам разобраться, с какой целевой аудиторией мы имеем дело.

Итак, в самом начале стоит отметить, что фестиваль никогда не был дешевым удовольствием. Еще в 1999 году билеты на него стоили $50, к 2010-му сумма возросла до $270, а в этом сезоне цены на билеты на первый уикенд стартовали от $649 (примерно 53 тысячи рублей). И да, в эту стоимость входит только проходка ко всем сценам. Жилье, парковка, питание и шаттлы оплачиваются отдельно. К примеру, минимальная стоимость парковки – $160 в сутки (примерно 13 тысяч рублей), а вот обед на двоих, состоящий из двух буррито и двух напитков, обходится гостям в неприличные $64 (примерно пять тысяч рублей). Также не забываем, что с собой гости фестиваля привозят палатки, тенты и прочие вещи первой необходимости.

Если верить пользователям TikTok, примерные траты на все удовольствия на одного человека обходятся в полторы-две тысячи долларов (примерно 164 тысячи рублей). И вот на этом этапе текста хочется аккуратно намекнуть, что на фестиваль «Коачелла» отправляются вовсе не бедные студенты и искатели приключений (как вы могли подумать), а вполне состоятельные люди, которые готовы тратить деньги. И именно эта аудитория приводит нас к следующему блоку.

К середине 2010-х внимание к «Коачелле» стало еще более заметным: глянцевые журналы начали выпускать статьи с лучшими образами и трендами фестиваля, бренды начали создавать на территории свои пространства, устраивать мастерклассы и проводить другие активности для привлечения внимания к продукции компании. Цель у всех одна: повысить узнаваемость и привлечь новую аудиторию. Тогда же зарождаются и offsite events, то есть мероприятия брендов, проходящие в рамках фестиваля, но требующие отдельного приглашения. Кстати, список фэшн, бьюти и лайфстайл-компаний, сотрудничающих с «Коачеллой» довольно внушительный. С фестивалем коллаборировались Levi’s, NYX, Ray-Ban, Dior, YSL Beauty, Lacoste, Revolve, Neutrogena, Adidas и так далее. В 2017 году Coachella стал самым прибыльным фестивалем в истории – $114 миллионов, обогнав даже Glastonbury. Это стало возможным как раз благодаря спонсорству, коллаборациям и продаже билетов на два уикенда подряд.

К концу прошлого десятилетия мероприятие стало своеобразным визуальным маркетплейсом под открытым небом, куда пытаются попасть бренды разной величины и влияния. Вы только вдумайтесь: 250 тысяч человек и все они делают контент, который выкладывают в свои соцсети абсолютно бесплатно. Причем реклама брендов встраивается очень нативно. К примеру, в 2019 году компания HP сделали «Dreamland Lounge», где можно было кастомизировать шопперы. То же самое делали Levi’s – в их пространстве можно было кастомизировать джинсы или любимую куртку из денима. В результате человек получает уникальную вещь (которая будет только у него), а бренд – упоминание в соцсетях. Просто, но очень эффективно.

Как мы уже выяснили, когда фестиваль только появился никто не стремился удивить публику своим образом и успеть отснять контент на дни вперед. В начале все носили обыкновенные футболки с принтом любимой группы делали акцент на практичность лука. Да и в принципе люди ехали в долину Калифорнии не чтобы «себя показать», а чтобы послушать музыку и провести время с друзьями. С развитием соцсетей и появлением инфлюенсеров ситуация в корне изменилась. Гости фестиваля превратили музыкальное событие в арену для смелых фэшн-высказываний. Благодаря действиям контент-мейкеров и в целом модной аудитории фестиваля, на «Коачеллу» обратили внимание бренды (как раз об этом мы говорили в предыдущем блоке).

Ближе к концу 2010-х мода на «Коачелле» стала настоящим фестивальным феноменом, в 2023 году издание Hypebeast даже окрестило фестиваль Met Gala для инфлюенсеров. По влиянию и масштабу два события действительно можно сравнить. Образы гостей фестиваля обсуждают, составляют рейтинги best dressed, выделяют главные тренды и так далее. И если в самом начале гости события и начинающие блогеры делали это для себя и своих подписчиков, то сейчас за всем этим стоит безупречно выстроенная бизнес-машина. Заинтригованы? Рассказываем. Дело в том, что сейчас многие бренды платят инфлюенсерам за то, чтобы они поехали на «Коачеллу» и прорекламировали их продукт. Разберем на примере бренда одежды: компания присылает блогеру на дрессинг образ (иногда они могут даже не согласовывать варианты, а просто прислать то, что нужно продать), утверждает количество контента, а после и сам контент. Звучит вроде неплохо, но на деле не совсем так. Если изначально фестиваль славился самобытным стилем гостей, чьи образы было действительно интересно рассматривать, теперь все свелось к тому, что все луки выглядят в лучшем случае одинаково и в худшем случае нелепо. Если вдуматься в суть сотрудничества, оно начинает казаться максимально абсурдным: команда бренда выбирает инфлюенсера, потому что им нравится его или ее стиль, но вместо того, чтобы дать свободу выбора и возможность поэкспериментировать с вещами, они указывают, что и как носить, лишая человека индивидуальности, из-за которой они в первую очередь привлекли его к сотрудничеству.

Кстати, мы не просто так упомянули, что многие выглядят одинаково. Для менее крупных и влиятельных инфлюенсеров предусмотрены gifting-мероприятия, попасть на которые можно только по личному приглашению от самих брендов или PR-агентств. Как можно догадаться, блогеров туда зовут специально для того, чтобы они выбрали себе образы для «Коачеллы». И если вы думаете, что речь идет о десятке блогеров, вы сильно ошибаетесь. Речь идет о тысячах инфлюенсеров, поэтому логично что вещи повторяются (и не один раз). Из-за всего этого в Сети появилось выражение, что «Коачелла» стала фестивалем культа потребления, а музыка давно ушла на второй план.

В 2025 ситуация на «Коачелле» обстоит следующим образом: люди не веселятся, а просто снимают контент. К такому мнению редакция PEOPLETALK и добрая половина интересующихся событием пришли после просмотра видео с выступлениями артистов «Коачеллы». «Толпа просто мертвая», «Они вообще умеют танцевать?», «Почему они просто стоят?» – писали пользователи под роликом с концерта (внимание!) Charli XCX, Билли Айлиш и Троя Сивана. Почему же это случилось? Потому что сейчас (к большому сожалению) музыка на «Коачелле» стала всего лишь дополнением фестиваля, а не его основой.

Из-за стоимости билетов на мероприятие не могут попасть те, кто действительно знает слова песен наизусть и готов отрываться на шоу до самого конца. Вместо этого мы получаем людей, за которых заплатили и которые просто хотят отснять контент и уйти домой. Более того, некоторые «гости» Coachella вообще не посещают сам фестиваль. Они приезжают в пустыню, снимают контент, делают селфи, монтируют видео, а потом уезжают. Получается, фестиваль стал частью инфлюенсерской игры: главное – выглядеть будто ты там, а не быть там на самом деле. Именно поэтому сейчас все с ностальгией вспоминают «Коачеллу» 2014–2016 годов, когда главной целью было открытие новой музыки, а не погоня за деньгами.

Сегодня Coachella – это не просто фестиваль, а социокультурный феномен, в котором музыкальная составляющая постепенно отходит на второй план. На смену живым эмоциям, спонтанным танцам и настоящему интересу к артистам пришла стратегия контент-маркетинга, выстроенная по четким брифам и согласованным лукам. Инфлюенсеры превратились в медианосителей, а сцены – в фон для брендированной визуальной хроники.

Именно поэтому «Коачелла» уже давно не про музыку, а про визуальность, узнаваемость и контроль. Это не хорошо и не плохо – это отражение новой реальности, где любое культурное событие может быть преобразовано в коммерческий инструмент. И, возможно, главная сила фестиваля теперь не в том, кого он выводит на сцену, а в том, как он меняет саму природу того, как мы потребляем искусство, моду и даже эмоции.

Запись Как «Коачелла» стала фестивалем культа потребления и причем здесь инфлюенсеры? впервые появилась PEOPLETALK.

Солнце наконец стало посещать наши города все чаще, а значит – время выбрать новую пару солнцезащитных очков. Знаем, что многие сейчас делают покупки онлайн, однако подобрать идеальную модель не примерив ее не так-то просто. Если у тебя совсем нет времени или возможности отправиться на шопинг и купить очки оффлайн, вот наши советы, которые помогут определиться с новым аксессуаром без примерки.

Совет №1. Если тебе не хочется экспериментов, а приобрести новые солнцезащитные очки все-таки нужно, рекомендуем обращать внимание на оправу, в которой ты точно будешь уверена. Вспомни, какие очки из твоего модного арсенала нравились тебе больше всего и выбери модель похожей формы.

Совет №2. Выбирай очки по форме своего лица. Овальным лицам подойдут почти все оправы, круглым стоит присмотреться к прямоугольным вариантам или «кошачьему глазу», сердцевидным идеально подходят узкие модели, а квадратным – более мягкие и округлые.

Совет №3. Ориентируйся на свою форму бровей. Оправа не должна сильно контрастировать с естественными линиями лица. Выбирай очки, верхняя грань которых будет будто бы повторять форму и направление бровей.

Совет №4. Цвет тоже имеет значение. Если ты покупаешь очки без примерки, лучше остановить свой выбор на классических черных моделях, которые будут выигрышно сочетаться с любым тоном кожи. Яркие цвета оправ и самих стекол лучше подбирать оффлайн.

Совет №5. Обращай внимание и на размер оправы. Некоторые модели могут быть слишком малы или наоборот чересчур объемными для твоего лица, поэтому лучше проверить длину и ширину солнцезащитных очков на сайте бренда, вооружиться линейкой и измерить ширину лица от скулы до скулы и от скулы до ушей.

Какие оправы в этом сезоне будут на пике популярности – смотри в нашем материале.

Запись Как выбрать солнцезащитные очки без примерки? Вот 5 полезных советов впервые появилась PEOPLETALK.

Платок – универсальный аксессуар, который точно необходим твоему гардеробу. Особенно, если ты регулярно посещаешь храмы, где девушкам рекомендуется покрывать голову. К слову, носить его можно и за его пределами. Сегодня существует множество способов интересно стилизовать платок: его можно повязать на шею, вплести в волосы или завязать на голове. Собрали 10 моделей, которые подойдут на все случаи жизни.

Запись Дела духовные: 10 красивых платков, которые можно носить в церкви и повседневной жизни впервые появилась PEOPLETALK.

Принты – довольно неоднозначные «игроки» фэшн-индустрии: одни их боятся и стараются избегать в образах, вторые пытаются подружиться, но не могут, а третьи уже давно нашли общий язык и живут душа в душу. К какой бы категории ты ни относилась, знать о главных трендах точно нужно.

В весеннем сезоне модные блогеры советуют пополнить гардероб айтемами в полоску или клетку, обратить внимание на леопард и коровий принт, а еще достать из архивов шкафа юбку или блузу в горох. Кстати, еще один большой тренд индустрии – миксовать два принта между собой. О том, как это делать, чтобы образ смотрелся гармонично, мы рассказывали в отдельном материале.

Ну а сегодня разберемся в трендовых принтах весны 2025 года, которые точно выведут твой образ на новый уровень.

Вам букет

Тренд: цветочный принт

«Цветочный принт на весну? Как инновационно!» Признаемся честно, мы каждый раз с нетерпением ждем начала теплого сезона, чтобы использовать эту цитату Миранды Пристли из фильма «Дьявол носит Prada». И вот этот момент настал. Весной и летом 2025 года герои стритстайла и модные инфлюенсеры предлагают нам обращать внимание на крупные цветочные узоры, которые становятся главным акцентом всего образа. Используя этот принт, вторую составляющую лука лучше оставить однотонной.

Как об стену

Тренд: горох

Камбэк принта polka dots на мировую фэшн-арену случился еще в прошлом году. А в текущем весенне-летнем сезоне горох лишь закрепил свои позиции. Теперь мы все чаще видим на просторах соцсетей образы инфлюенсеров с романтичных юбках, платьях и блузах, усыпанных кружками самых разных размеров. Кстати, дизайнеры тоже обратились к этому принту. Образы с его участием мы видели в шоу Bora Aksu, Fendi, Monse, Moschino, Sandy Liang и многих других брендов.

Игра в классики

Тренд: клетка

Несмотря на то что клетка относится к классическим паттернам, в этом сезоне она пользуется особой популярностью у дизайнеров, стилистов и фэшн-инфлюенсеров. И мы предлагаем вдохновиться их образами и пополнить свой гардероб клетчатой рубашкой или юбкой. Кстати, особой популярностью этой весной и летом будут пользоваться пижамные брюки в клетку. Герои стритстайла предлагают носить их в дуэте с базовыми жилетками, футболками или джемперами.

В мире животных

Тренд: анималистический принт

Коровий, змеиный, леопардовый и другие животные принты – большой тренд последних лет. И сдавать своих позиций они явно не планируют. Если раньше представители фэшн-сообщества делали ставку на аксессуары и обувь с таким принтом, в этом сезоне решили «играть по-крупному». Они с огромным удовольствием носят анималистические тотал-луки, покупают леопардовые пальто и отправляются на важные встречи в платьях с леопардовым принтом.

По линеечке

Тренд: полоска

Если клетки тебе недостаточно, тогда стоит обратить внимание на полоску. Этот принт тоже в фаворе у фэшн-сообщества последние несколько сезонов. И речь не только о полосатых поло, которые еще прошлой осенью попали в гардеробы всех уважающих себя фэшиониста. Чтобы сделать образ менее банальным, выбирай цветные полосатые брюки, юбки и жакеты.

Запись 5 трендовых принтов на весну 2025 впервые появилась PEOPLETALK.

Когда-то Блейк Лайвли сыграла Серену ван дер Вудсен – ультрастильную героиню сериала «Сплетница» – однако завоевать такой же статус в жизни ей не удалось. По скромному мнению нашей редакции, актриса до сих пор не нашла того самого стилиста, с которым бы у нее случился настоящий модный мэтч. То она появляется в латексном бежевом платье, то надевает совершенно старомодные костюмы, то выбирает чересчур акцентные принты. К слову, не только у нас ее образы вызывают вопросы, аудитория западных изданий тоже отмечает порой сомнительный выбор нарядов актрисы. Стоит отметить, что сейчас Блейк стилизует себя сама, поэтому каждый образ – результат ее собственного взгляда на моду. Нравится нам это или нет, но она свободна в своем выборе, а мы – в том, чтобы высказать свое популярное (или не очень?) мнение. Вот 20 аутфитов Блейк Лайвли, которые точно могли бы быть лучше.

Запись Блейк Лайвли – наша антиикона стиля. Вот 20 ее самых неудачных образов впервые появилась PEOPLETALK.